Dzieło we wnętrzu
Samouka malarka rysuje i maluje od dzieciństwa. Daiva obecnie wykorzystuje w swojej pracy różnorodne techniki - farby olejne, akrylowe, pastele, kredki, ołówki kolorowe, lubi malować różne obiekty i w różnych stylach, eksperymentować, ponieważ jak mówi, w przeciwnym razie byłoby nudno, a ona nie boi się nowych wyzwań.
Artystka obecnie obsesyjnie interesuje się mistycyzmem, tajemnicami człowieka i wszechświata oraz życiem po śmierci. Jak mówi autorka, nie mamy wszystkich odpowiedzi. To te nieodpowiedziane pytania ją interesują. Niezależnie od tego, czy praca jest figuratywna, czy abstrakcyjna, widz pozostaje z wrażeniem mgły, tajemniczego światła przenikającego przez nią, jakby nasze oczy mogły nas oszukiwać. Artystka często używa palety ciemniejszych kolorów, jakby chciała podkreślić, że w pewnym sensie sami jesteśmy w ciemności i że możemy postrzegać pewne rzeczy bardzo niejasno.
Większość obrazów stworzonych w ciągu ostatnich kilku lat znalazła swoje domy i podróżowała nie tylko do różnych miast Litwy, ale także za granicę (Francja, Niemcy, Holandia).
2018-2020: Studiowała wzornictwo mody w Vilnius College of Design.
Kwiecień 2022: Zorganizowała pierwszą wystawę indywidualną w Wiedniu, w Austrii, w prywatnej galerii "The Gallery Steiner".
Lipiec 2022: Obraz "Tyla" został wybrany do wirtualnej galerii projektu "Sztuka bez dachu" przez Samorząd Miasta Wilna oraz "JCDecaux Lithuania".
Brała udział w:
2022 r. "Affordable Art Fair Amsterdam" 2023 r. "Affordable Art Fair Brussels" 2024 r. "Affordable Art Fair Stockholm" 2024 r. "Affordable Art Fair Brussels" 2024 r. "Affordable Art Fair Berlin" 2024 r. "Affordable Art Fair Stockholm" 2024 r. "Affordable Art Fair Amsterdam"
O tym dziele+
Ten obraz autorstwa Daivy Karaliūtė, zatytułowany "Płonące Niebo", przedstawia żywe, ogniste niebo. Kolory nieba przechodzą od głębokiego pomarańczu do łagodnego żółtego. Ciemne drzewa stoją w sylwetkach na tle jasności, ich gałęzie szeroko się rozprzestrzeniają. Sceneria wydaje się spokojna, ale dramatyczna dzięki intensywnym kolorom nieba. Karaliūtė zastosowała styl, który wydaje się zarówno ekspresyjny, jak i odważny. Bawi się kontrastami—ciemne w kontraście do jasnego, spokojna sceneria w zestawieniu z żywym niebem. Pociągnięcia pędzla wydają się płynne, dodając tekstury i głębi. Jej użycie ciepłych kolorów przyciąga widza do sceny, niemal czując ciepło nieba. Ogólnie obraz uchwyca uderzający moment w naturze, umiejętnie przedstawiony przez artystyczną wizję Karaliūtė.
