Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Daiva Karaliūtė

Daiva Karaliūtė(123)

Wszystkie obrazy

Samouka malarka rysuje i maluje od dzieciństwa. Daiva obecnie wykorzystuje w swojej pracy różnorodne techniki - farby olejne, akrylowe, pastele, kredki, ołówki kolorowe, lubi malować różne obiekty i w różnych stylach, eksperymentować, ponieważ jak mówi, w przeciwnym razie byłoby nudno, a ona nie boi się nowych wyzwań.

Artystka obecnie obsesyjnie interesuje się mistycyzmem, tajemnicami człowieka i wszechświata oraz życiem po śmierci. Jak mówi autorka, nie mamy wszystkich odpowiedzi. To te nieodpowiedziane pytania ją interesują. Niezależnie od tego, czy praca jest figuratywna, czy abstrakcyjna, widz pozostaje z wrażeniem mgły, tajemniczego światła przenikającego przez nią, jakby nasze oczy mogły nas oszukiwać. Artystka często używa palety ciemniejszych kolorów, jakby chciała podkreślić, że w pewnym sensie sami jesteśmy w ciemności i że możemy postrzegać pewne rzeczy bardzo niejasno.

Większość obrazów stworzonych w ciągu ostatnich kilku lat znalazła swoje domy i podróżowała nie tylko do różnych miast Litwy, ale także za granicę (Francja, Niemcy, Holandia).

2018-2020: Studiowała wzornictwo mody w Vilnius College of Design.

Kwiecień 2022: Zorganizowała pierwszą wystawę indywidualną w Wiedniu, w Austrii, w prywatnej galerii "The Gallery Steiner".

Lipiec 2022: Obraz "Tyla" został wybrany do wirtualnej galerii projektu "Sztuka bez dachu" przez Samorząd Miasta Wilna oraz "JCDecaux Lithuania".

Brała udział w:

2022 r. "Affordable Art Fair Amsterdam" 2023 r. "Affordable Art Fair Brussels" 2024 r. "Affordable Art Fair Stockholm" 2024 r. "Affordable Art Fair Brussels" 2024 r. "Affordable Art Fair Berlin" 2024 r. "Affordable Art Fair Stockholm" 2024 r. "Affordable Art Fair Amsterdam"

O tym dziele+

Obraz przedstawia dynamiczne i burzliwe niebo, z szerokimi pociągnięciami pędzla, które tworzą poczucie ruchu. Paleta jest bogata w mieszankę ciepłych tonów—ognistych pomarańczy i głębokich żółci—topniejących w chłodniejszych odcieniach błękitów i szarości. Te kolory zdają się zmieniać i łączyć ze sobą, sugerując ulotne chwile zmierzchu lub nadchodzącej burzy. Horyzont jest zasłonięty, co sprawia, że niebo staje się jedynym punktem uwagi, otaczając widza swoją burzliwą, a zarazem hipnotyzującą atmosferą. Ta abstrakcja pozwala odcieniom i teksturom wywołać poczucie głębi i emocji, jakby samo niebo było żywe energią.