Specyfikacja
- Materiał
- Akryl na desce
- Wymiary
- 80 × 150 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Daina Maslauskaitė Light (I-AM), urodzona w 1979 roku, jest współczesną artystką, która przez ponad dwadzieścia lat rozwijała swoją niezależną praktykę twórczą. Później podjęła formalne studia artystyczne, zdobywając zarówno tytuł licencjata, jak i magistra w Akademii Sztuk Pięknych. W swojej pracy magisterskiej badała subiektywne podejście do holistycznego doświadczenia w malarstwie, co doprowadziło ją do opracowania własnych ram teoretycznych, które kierują jej procesem artystycznym i pracą.
Centralnym elementem sztuki Maslauskaitė jest jej eksploracja „architektury wewnętrznej rzeczywistości”. W swoich obrazach bada głębokie tematy, takie jak poszukiwanie prawdziwego ja, ciągły wewnętrzny dialog ze światem zewnętrznym oraz to, co określa jako „wewnętrzne kung-fu” duszy. Te idee, odzwierciedlające jej zainteresowanie psychologicznymi i duchowymi aspektami życia ludzkiego, pojawiają się wielokrotnie w jej twórczości.
Dla Maslauskaitė akt tworzenia oparty jest na samopurifikacji, często realizowanej poprzez medytację i techniki autogenne. Angażując się w te praktyki, dąży do budowania wrażliwych i harmonijnych połączeń ze światem, wszechświatem i Stwórcą. Proces ten otwiera przestrzeń, w której wewnętrzna zmiana może swobodnie się rozwijać, a powstałe dzieło sztuki ucieleśnia i dokumentuje te wewnętrzne przekształcenia.
Poszukiwanie formy malarskiej przez Maslauskaitė jest głęboko intuicyjne, ponieważ stara się połączyć wewnętrzne i zewnętrzne rzeczywistości w jedną, niepodzielną całość. Kolor i kompozycja pojawiają się naturalnie, podążając za instynktem, a nie świadomym planowaniem, odpowiadając na jej wizję i pomysły. Wiele jej prac ożywają dzięki spontanicznym wybuchom kreatywności, czerpiąc z najgłębszych źródeł pod zewnętrznymi pozorami i zapraszając widzów do zaangażowania się w dynamikę między wewnętrzną transformacją a twórczością artystyczną.
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjną formę, która sugeruje przypływ dynamicznej energii. Dominują wirujące wzory, kompozycja ukazuje wir w odcieniach bieli i szarości, ostro kontrastujących z żywą czerwienią. Te energiczne, szerokie pociągnięcia tworzą wrażenie burzowej kopuły światła, niemal wirującej jak burza. Wśród chaosu, fragmenty subtelnego błękitu i zieleni są oszczędnie widoczne, nadając głębi i złożoności chaotycznej grze kolorów. Centrum, gdzie czerwień przebija się, służy jako punkt centralny obrazu, przyciągając wzrok widza do tego, co wydaje się intensywnym, energetycznym rdzeniem. Żywe, dynamiczne pociągnięcia pędzla wzmacniają poczucie ruchu i turbulencji obrazu, nadając mu surową, pierwotną siłę.



















