Specyfikacja
- Autor
- Aušrinė Kuzė
- Materiał
- akwarela, ołówek na papierze
- Wymiary
- 21 × 29.7 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
- Rama
- Oprawione
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Aušrinė Kuzė to współczesna artystka i ilustratorka pochodząca z Litwy. Charakteryzuje swoje dzieła jako fantazyjne splatanie elementów natury, ludzi i ich codziennych nawyków, prezentując stylizowane fragmenty botaniczne obok detali architektonicznych, rutyn i postaci. Dzięki połączeniu żywych kontrastów kolorystycznych i narracji, prace Kuzė zagłębiają się w przyjemności i niepokoje codziennego istnienia, przedstawiając je zarówno w żywy, jak i wyobraźniowy sposób. Humor leży u podstaw jej sztuki, mając na celu stworzenie atmosfery dziwacznej i zabawnej — przypominającej dzieciństwo, ale nigdy dziecinnej — zachęcając widzów do odkrywania własnych znaczeń w jej twórczości.
Jej metoda tworzenia jest zarówno spontaniczna, jak i naturalna, nieograniczona przez ścisłe zasady logiki czy ustalone wybory kolorów. Każde dzieło powstaje organicznie z twórczego impulsu chwili, rozwijając się w rozległą, splecioną narrację składającą się z licznych mniejszych opowieści — odzwierciedlając nieprzewidywalność samego życia. To płynne podejście zapewnia, że każde płótno staje się unikalną przygodą, pełną nieoczekiwanych, kolorowych osobliwości, prowadzoną przez inspirację i instynkt, a nie przez precyzyjny projekt.
Kuzė wykorzystuje szereg tradycyjnych materiałów, aby osiągnąć swój charakterystyczny odważny i jasny wygląd, często pracując z farbami akrylowymi, markerami, akwarelami i ołówkami polichromowymi. Wiele jej początkowych pomysłów i szkiców powstaje w jej ukochanym szkicowniku, który pełni funkcję nieustannego źródła inspiracji i postępu twórczego. Dla Kuzė szkicownik to więcej niż tylko narzędzie; stanowi istotny element jej procesu artystycznego, w którym pomysły są nieustannie badane i rozwijane.
Rozpoczynając swoją artystyczną podróż w młodym wieku i opierając się na wszechstronnym formalnym wykształceniu — w tym tytule licencjata w dziedzinie szkła z Akademii Sztuk oraz późniejszych studiach ilustracyjnych w Ballyfermot College w Dublinie — podejście Kuzė demonstruje unikalne połączenie wpływów z dziedzin szkła i ilustracji. Jej prace były wystawiane na wystawach w Irlandii, Litwie i Niemczech, a obecnie znajdują się w prywatnych kolekcjach w różnych krajach, takich jak Irlandia, Litwa, Słowacja, Polska, Hiszpania, Holandia, Niemcy, Wielka Brytania i Australia.
O tym dziele+
Ten dziwaczny obraz przedstawia fantastyczną scenę, w której duża niebieska ryba stanowi podstawę kolorowego, wyimaginowanego świata. Na rybie znajduje się kilka małych, dziwacznych domów ułożonych jeden na drugim w chaotyczny sposób, namalowanych w jaskrawych żółciach i różach z unikalnymi kształtami i oknami. Dziwaczna postać z ptasią głową i ludzkimi oczami, ubrana w niebieski strój z puchatymi rękawami, dominuje w pierwszym planie. Ta postać trzyma pierścień, otaczający mniejszy dom, który również wydaje się mieć okno z widokiem na słonecznik. Na grzbiecie ryby inna postać jedzie na jednokołowcu, ubrana w strój w czerwono-żółte kropki, co sugeruje zabawny lub cyrkowy motyw. Obok tej postaci znajduje się żółty dom z czerwoną dachówką, z którego wydaje się, że ptak wchodzi lub wychodzi. W całej scenie rozrzucone są urokliwe detale, takie jak małe lampy, latające ptaki, kotwica statku i dekoracyjna zieleń, które przyczyniają się do żywego mikroświata. Dodatkowe zabawne elementy to mała postać spacerująca z psem przy ogonie ryby oraz obok niej druga ptak, spacerująca nonszalancko w butach, co dopełnia tę czarującą wizualną narrację. Scena jest radośnie surrealistyczna, wywołując poczucie zdumienia i radości z zaczarowanego, przewróconego świata, w którym wszystko wydaje się możliwe.




















