Specyfikacja
- Autor
- Aušrinė Kuzė
- Materiał
- akwarela, ołówek na papierze
- Wymiary
- 21 × 29.7 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Aušrinė Kuzė to współczesna artystka i ilustratorka pochodząca z Litwy. Charakteryzuje swoje dzieła jako fantazyjne splatanie elementów natury, ludzi i ich codziennych nawyków, prezentując stylizowane fragmenty botaniczne obok detali architektonicznych, rutyn i postaci. Dzięki połączeniu żywych kontrastów kolorystycznych i narracji, prace Kuzė zagłębiają się w przyjemności i niepokoje codziennego istnienia, przedstawiając je zarówno w żywy, jak i wyobraźniowy sposób. Humor leży u podstaw jej sztuki, mając na celu stworzenie atmosfery dziwacznej i zabawnej — przypominającej dzieciństwo, ale nigdy dziecinnej — zachęcając widzów do odkrywania własnych znaczeń w jej twórczości.
Jej metoda tworzenia jest zarówno spontaniczna, jak i naturalna, nieograniczona przez ścisłe zasady logiki czy ustalone wybory kolorów. Każde dzieło powstaje organicznie z twórczego impulsu chwili, rozwijając się w rozległą, splecioną narrację składającą się z licznych mniejszych opowieści — odzwierciedlając nieprzewidywalność samego życia. To płynne podejście zapewnia, że każde płótno staje się unikalną przygodą, pełną nieoczekiwanych, kolorowych osobliwości, prowadzoną przez inspirację i instynkt, a nie przez precyzyjny projekt.
Kuzė wykorzystuje szereg tradycyjnych materiałów, aby osiągnąć swój charakterystyczny odważny i jasny wygląd, często pracując z farbami akrylowymi, markerami, akwarelami i ołówkami polichromowymi. Wiele jej początkowych pomysłów i szkiców powstaje w jej ukochanym szkicowniku, który pełni funkcję nieustannego źródła inspiracji i postępu twórczego. Dla Kuzė szkicownik to więcej niż tylko narzędzie; stanowi istotny element jej procesu artystycznego, w którym pomysły są nieustannie badane i rozwijane.
Rozpoczynając swoją artystyczną podróż w młodym wieku i opierając się na wszechstronnym formalnym wykształceniu — w tym tytule licencjata w dziedzinie szkła z Akademii Sztuk oraz późniejszych studiach ilustracyjnych w Ballyfermot College w Dublinie — podejście Kuzė demonstruje unikalne połączenie wpływów z dziedzin szkła i ilustracji. Jej prace były wystawiane na wystawach w Irlandii, Litwie i Niemczech, a obecnie znajdują się w prywatnych kolekcjach w różnych krajach, takich jak Irlandia, Litwa, Słowacja, Polska, Hiszpania, Holandia, Niemcy, Wielka Brytania i Australia.
O tym dziele+
W żywym i eklektycznym obrazie zatytułowanym "Niedziela" obfituje w karnawał fantazyjnych istot i surrealistycznych elementów. Dominującym elementem kompozycji jest zbiór niezwykłych, wyimaginowanych postaci, każda unikalnie ozdobiona i pełna koloru. Postać w pasiastym stroju i różowymi policzkami jeździ na stworzeniu przypominającym zebry, obok niej siedzi inna osoba w piórowym kapeluszu i różowej szacie, a trzecia, ubrana na żółto z ptasim łbem i punkowym uczesaniem, emanuje odważnym zachowaniem. Każda postać wydaje się zaangażowana w tajemniczą, dynamiczną narrację, być może odzwierciedlającą festiwalowe lub mistyczne zgromadzenie. Wśród tych postaci pojawia się wiele osobliwych detali: oczy przypominające księżyc, dekoracyjne wzory przypominające zarówno tribalne insygnia, jak i nowoczesną sztukę, oraz elementy roślinne, które łączą organiczne z fantastycznym. Leżąca postać w czerni i żółci ucieleśnia radosny duch, bawiąc się z małym, figlarnym zwierzęciem obok. Sceneria wzbogacona jest o elementy takie jak unosząca się ryba z okrągłym oknem, sugerująca połączenie morskiego i marzycielskiego. W tle i otoczeniu abstrakcyjne i wzorzyste motywy przyczyniają się do surrealistycznego tableau, osadzonego na wielokolorowym, pasiastym dywanie, który daje wrażenie ugruntowania unoszącej się zbiorowości postaci i motywów. Doniczkowa roślina z wiciami przypominającymi zarówno florę, jak i faunę łączy życie z nieożywionym, kapsułkując temat życia i interakcji, który przenika dzieło. Ogólnie rzecz biorąc, obraz "Niedziela" Aušrinė Kuzė to surrealistyczna, radosna eksploracja postaci, koloru i fantazji, gdzie granice wyobraźni są poszerzane i celebrowane.




















