Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Aistija Sokolova

Aistija Sokolova

Wszystkie obrazy

Aistija Sokolova to artystka głęboko zaangażowana w swój warsztat, ceniąca zarówno naukowe podstawy, jak i emocjonalne wymiary tworzenia. Jej podejście do sztuki jest głęboko ukształtowane przez szacunek dla trwałych praw fizyki, które stanowią wyraźną podstawę jej pracy. Ta naukowa ciekawość naturalnie łączy się z jej pragnieniem komunikowania zarówno osobistych, jak i zbiorowych narracji poprzez sztukę.

Podczas malowania Aistija zagłębia się w interakcję między kolorami a tonami, całkowicie pochłonięta ich współgraniem, aby nawiązać silniejsze połączenie ze swoją tożsamością. To podejście jest jednocześnie eksperymentalne i introspektywne, umożliwiając jej odkrywanie nowych aspektów siebie z każdym ukończonym obrazem. Każde dzieło staje się zatem refleksją, ujawniając osobiste spostrzeżenia oraz wizualne piękno.

Tematy o uniwersalnym i zasadniczym znaczeniu leżą w sercu jej praktyki artystycznej. Obrazy Aistiji często eksplorują takie zagadnienia jak wiara, nadzieja, tożsamość kulturowa, prawa człowieka i dobrostan psychiczny. Poruszając te tematy, skłania widzów do ich rozważenia i odkrywania własnych interpretacji, tworząc w ten sposób przestrzeń do wspólnego dialogu i zrozumienia.

W swojej eksploracji ludzkiej formy Aistija wykorzystuje prawo zachowania energii zarówno jako metaforę, jak i ramy dla swoich kompozycji. Zręcznie łączy swoje użycie koloru i ekspresyjnych technik, aby stworzyć zintegrowane doświadczenie wizualne, oferując zintegrowany świat, w którym zasady fizyczne są splecione z ludzkimi narracjami.

O tym dziele+

Obraz ukazuje sugestywny krajobraz, charakteryzujący się falującymi wzgórzami i żywymi kolorami. Pierwszy plan składa się z pasm ciemnej i jasnej zieleni, uzupełnionych wirami bieli, które sugerują obecność skał lub rwącej wody. Te dynamiczne, faliste formy, namalowane grubymi pociągnięciami pędzla, dodają poczucia ruchu i burzliwości do sceny. W środkowej części dominują ciemniejsze odcienie zieleni, sugerujące falisty teren, podczas gdy plamy czerwieni i niebieskiego wprowadzają zabawny kontrast, być może wskazując na kwiaty lub inne kolorowe elementy w krajobrazie. Horyzont zaznaczony jest pasem żółci, wieńcząc scenę sugestią zachodu słońca lub złotej godziny, nadając ciepły, spokojny blask, który kontrastuje z żywym, energetycznym pierwszym planem. Poza tym niebo namalowane jest w spokojnym niebieskim kolorze, dopełniając scenę poczuciem spokojnej przestronności.