Specyfikacja

Materiał
akryl na płótnie
Wymiary
40 × 40 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Aistija Sokolova

Aistija Sokolova

Wszystkie obrazy

Aistija Sokolova to artystka głęboko zaangażowana w swój warsztat, ceniąca zarówno naukowe podstawy, jak i emocjonalne wymiary tworzenia. Jej podejście do sztuki jest głęboko ukształtowane przez szacunek dla trwałych praw fizyki, które stanowią wyraźną podstawę jej pracy. Ta naukowa ciekawość naturalnie łączy się z jej pragnieniem komunikowania zarówno osobistych, jak i zbiorowych narracji poprzez sztukę.

Podczas malowania Aistija zagłębia się w interakcję między kolorami a tonami, całkowicie pochłonięta ich współgraniem, aby nawiązać silniejsze połączenie ze swoją tożsamością. To podejście jest jednocześnie eksperymentalne i introspektywne, umożliwiając jej odkrywanie nowych aspektów siebie z każdym ukończonym obrazem. Każde dzieło staje się zatem refleksją, ujawniając osobiste spostrzeżenia oraz wizualne piękno.

Tematy o uniwersalnym i zasadniczym znaczeniu leżą w sercu jej praktyki artystycznej. Obrazy Aistiji często eksplorują takie zagadnienia jak wiara, nadzieja, tożsamość kulturowa, prawa człowieka i dobrostan psychiczny. Poruszając te tematy, skłania widzów do ich rozważenia i odkrywania własnych interpretacji, tworząc w ten sposób przestrzeń do wspólnego dialogu i zrozumienia.

W swojej eksploracji ludzkiej formy Aistija wykorzystuje prawo zachowania energii zarówno jako metaforę, jak i ramy dla swoich kompozycji. Zręcznie łączy swoje użycie koloru i ekspresyjnych technik, aby stworzyć zintegrowane doświadczenie wizualne, oferując zintegrowany świat, w którym zasady fizyczne są splecione z ludzkimi narracjami.

O tym dziele+

W obrazie zatytułowanym "SONDER" przedstawione są dwie ludzkie ręce na tle, które przechodzi od żywej mozaiki zieleni i żółci u góry do smug tych kolorów spływających w bielsze odcienie na dole. Ręka po lewej stronie jest ustawiona z dłonią skierowaną w dół, palce rozluźnione, ale lekko zgięte, co daje poczucie delikatnego opadania lub poddania się. Ręka po prawej stronie jest bardziej dynamiczna, ukazana w skręconym ruchu z szeroko rozpostartymi palcami, wyrażająca ruch i być może emocjonalny gest życia lub sięgania. Obraz jest bogaty w detale teksturalne, pociągnięcia pędzla podkreślają ciało i kontury rąk, zwiększając ich trójwymiarowość na tle, które wydaje się płynne i rozpuszczające się w kolorach. Ten wizualny kontrast podkreśla ręce jako punkty centralne, nadając im dramatyczną, emocjonalną jakość, która stanowi narrację o ludzkiej obecności i ekspresyjności.