Aistija Sokolova to artystka głęboko zaangażowana w swój warsztat, ceniąca zarówno naukowe podstawy, jak i emocjonalne wymiary tworzenia. Jej podejście do sztuki jest głęboko ukształtowane przez szacunek dla trwałych praw fizyki, które stanowią wyraźną podstawę jej pracy. Ta naukowa ciekawość naturalnie łączy się z jej pragnieniem komunikowania zarówno osobistych, jak i zbiorowych narracji poprzez sztukę.
Podczas malowania Aistija zagłębia się w interakcję między kolorami a tonami, całkowicie pochłonięta ich współgraniem, aby nawiązać silniejsze połączenie ze swoją tożsamością. To podejście jest jednocześnie eksperymentalne i introspektywne, umożliwiając jej odkrywanie nowych aspektów siebie z każdym ukończonym obrazem. Każde dzieło staje się zatem refleksją, ujawniając osobiste spostrzeżenia oraz wizualne piękno.
Tematy o uniwersalnym i zasadniczym znaczeniu leżą w sercu jej praktyki artystycznej. Obrazy Aistiji często eksplorują takie zagadnienia jak wiara, nadzieja, tożsamość kulturowa, prawa człowieka i dobrostan psychiczny. Poruszając te tematy, skłania widzów do ich rozważenia i odkrywania własnych interpretacji, tworząc w ten sposób przestrzeń do wspólnego dialogu i zrozumienia.
W swojej eksploracji ludzkiej formy Aistija wykorzystuje prawo zachowania energii zarówno jako metaforę, jak i ramy dla swoich kompozycji. Zręcznie łączy swoje użycie koloru i ekspresyjnych technik, aby stworzyć zintegrowane doświadczenie wizualne, oferując zintegrowany świat, w którym zasady fizyczne są splecione z ludzkimi narracjami.
O tym dziele+
W obrazie zatytułowanym "SONDER" przedstawione są dwie ludzkie ręce na tle, które przechodzi od żywej mozaiki zieleni i żółci u góry do smug tych kolorów spływających w bielsze odcienie na dole. Ręka po lewej stronie jest ustawiona z dłonią skierowaną w dół, palce rozluźnione, ale lekko zgięte, co daje poczucie delikatnego opadania lub poddania się. Ręka po prawej stronie jest bardziej dynamiczna, ukazana w skręconym ruchu z szeroko rozpostartymi palcami, wyrażająca ruch i być może emocjonalny gest życia lub sięgania. Obraz jest bogaty w detale teksturalne, pociągnięcia pędzla podkreślają ciało i kontury rąk, zwiększając ich trójwymiarowość na tle, które wydaje się płynne i rozpuszczające się w kolorach. Ten wizualny kontrast podkreśla ręce jako punkty centralne, nadając im dramatyczną, emocjonalną jakość, która stanowi narrację o ludzkiej obecności i ekspresyjności.
