Specyfikacja
- Autor
- Živilė Vaičiukynienė
- Materiał
- Olejne i akrylowe na płótnie
- Wymiary
- 80 × 60 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Živilė Vaičiukynienė to współczesna litewska artystka i malarka, mieszkająca w Kownie i Prienach. Jest uznawana za artystkę, tworzy oryginalną biżuterię oraz jest kuratorką międzynarodowych projektów artystycznych. Od 2007 roku aktywnie uczestniczy w wystawach i plenerach malarskich. Jej unikalne, jedyne w swoim rodzaju prace znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w całej Europie, w tym w Łotwie, Estonii, Ukrainie, Polsce, Szwecji, Danii, Wielkiej Brytanii oraz Hiszpanii, a także w Republice Południowej Afryki.
W obrazach artystki, malowanych olejem i akrylem, współczesne interpretacje natury stają się metaforami, które otwierają przestrzeń do refleksji nad ludzkim wnętrzem. Tajemnica jest sercem jej praktyki artystycznej. Nigdy nie ujawnia wszystkiego w całości, pozostawiając miejsce dla intuicji widza. To poczucie wolności i lekkości podkreślane jest przez jej płynne, ekspresyjne pociągnięcia pędzla, poetyckie obrazy i subtelne zabawy światłem.
Ekspresyjne, wypukłe tekstury na jej płótnach nadają pracom głębię dotykową, przekształcając magiczny świat, który tworzy, w coś więcej niż wizualny punkt centralny w wnętrzu: staje się przestrzenią dla spokoju i kontemplacji. Jej celem nie jest reprodukcja widzialnej rzeczywistości, lecz wprowadzenie światła, cichego dialogu i duchowej harmonii do otaczającego środowiska.
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
Dzieła artysty znajdują się w muzeach
O tym dziele+
Na obrazie abstrakcyjne formy i kolory łączą się, tworząc marzycielską scenę. Dominują odcienie zieleni, czerwieni oraz wybuchy niebieskiego i żółtego, a płótno ożywa żywą, emocjonalną energią. Kilka pionowych pasów lub pasków przemieszcza się przez kompozycję; niektóre są solidne i grube, inne nakrapiane smugami koloru, przypominając fragmentaryczne spojrzenia przez zniekształcony pryzmat. Tekstura obrazu dodaje głębi, ponieważ grubo nałożona farba zdaje się falować na powierzchni, dając wrażenie niespokojnego, dynamicznego krajobrazu naturalnego. Wśród tych warstw wyłania się subtelny zarys ludzkiej twarzy lub postaci, częściowo zasłonięty i płynnie wkomponowany w tło, sugerując fuzję ludzkich emocji z otaczającym środowiskiem. Interakcja koloru i formy wywołuje poczucie ruchu i kruchości, jakby scena była na skraju zmiany lub rozpadu.
