Specyfikacja
- Autor
- Živilė Vaičiukynienė
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 70 × 70 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Živilė Vaičiukynienė to współczesna litewska artystka i malarka, mieszkająca w Kownie i Prienach. Jest uznawana za artystkę, tworzy oryginalną biżuterię oraz jest kuratorką międzynarodowych projektów artystycznych. Od 2007 roku aktywnie uczestniczy w wystawach i plenerach malarskich. Jej unikalne, jedyne w swoim rodzaju prace znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w całej Europie, w tym w Łotwie, Estonii, Ukrainie, Polsce, Szwecji, Danii, Wielkiej Brytanii oraz Hiszpanii, a także w Republice Południowej Afryki.
W obrazach artystki, malowanych olejem i akrylem, współczesne interpretacje natury stają się metaforami, które otwierają przestrzeń do refleksji nad ludzkim wnętrzem. Tajemnica jest sercem jej praktyki artystycznej. Nigdy nie ujawnia wszystkiego w całości, pozostawiając miejsce dla intuicji widza. To poczucie wolności i lekkości podkreślane jest przez jej płynne, ekspresyjne pociągnięcia pędzla, poetyckie obrazy i subtelne zabawy światłem.
Ekspresyjne, wypukłe tekstury na jej płótnach nadają pracom głębię dotykową, przekształcając magiczny świat, który tworzy, w coś więcej niż wizualny punkt centralny w wnętrzu: staje się przestrzenią dla spokoju i kontemplacji. Jej celem nie jest reprodukcja widzialnej rzeczywistości, lecz wprowadzenie światła, cichego dialogu i duchowej harmonii do otaczającego środowiska.
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
Dzieła artysty znajdują się w muzeach
O tym dziele+
W centrum obrazu przedstawiona jest głowa i twarz osoby otoczona abstrakcyjnym, wirującym, warstwowym motywem, przypominającym płatki kwiatów lub falujące tkaniny. Sama twarz jest namalowana w wyblakłych, niemal monotonnym odcieniach - subtelnych odcieniach niebieskiego i szarości, przerywanych cieplejszymi tonami beżu i jasnego ochry. Oczy osoby są zamknięte, a wyraz twarzy jest spokojny i kontemplacyjny, sugerując stan głębokiej myśli lub introspekcji. Twarz lekko pochyla się w dół, a ogólna tekstura i przepływ otaczających elementów przekazują pojęcie albo wyłaniania się, albo zanurzenia. Dzieło komunikuje poczucie wrażliwości i bezbronności, zgodnie z tytułem "Bez masek". Płynność w otaczających kształtach tworzy dynamiczny, ale uspokajający efekt.




















