Specyfikacja
- Materiał
- akryl na płótnie
- Wymiary
- 100 × 100 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Živilė Rudzikaitė Matuzonienė tworzy sztukę, która najlepiej wyraża się poprzez pojęcie POKÓJ. Ten spokój nie wynika z braku konfliktów, lecz z pewnego, harmonijnego połączenia z samą sobą i otaczającym światem. Jej obrazy cechują mocne, wyraźne obszary koloru, wyraźne kontury oraz celowe ograniczenie detali. Każdy element, który wybiera, ma określony cel, wspólnie tworząc nastrój spokoju i pewności.
Odmówiła ograniczenia się do jednego gatunku lub tematu. Dla Živilė Rudzikaitė Matuzonienė każda faza jej artystycznej podróży jest jak osobisty renesans — eksploracja nowych punktów widzenia i dróg wyrażania swoich najgłębszych uczuć. Choć jej prace pozostają różnorodne, często powracają do tematów takich jak nieustanne zmiany w naturze i głęboka, złożona relacja między ludźmi a światem naturalnym. Mieszkając w wiejskim otoczeniu, nieustannie czerpie energię twórczą z rytmu pór roku i ich różnych atmosfer, pozwalając otoczeniu kształtować swoją artystyczną wizję.
Jej sztuka wyróżnia się uniwersalnością. Poprzez swoje płótna przekazuje ponadczasowe stany emocjonalne i procesy zmiany, które mogą być zrozumiane przez ludzi wszędzie. Naturalne sceny, które przedstawia, stają się symbolicznymi krajobrazami duszy, zachęcając publiczność do refleksji i odkrywania różnych warstw znaczenia za każdym razem, gdy angażują się w jej prace. Łącząc swoje wewnętrzne doświadczenie z zewnętrznym światem, tworzy unikalny język artystyczny, który łączy szeroką gamę widzów.
Poza swoimi artystycznymi dążeniami, Živilė Rudzikaitė Matuzonienė ma solidne wykształcenie akademickie. Uzyskała licencjat z filozofii na Uniwersytecie Wileńskim (VU) oraz zarówno licencjat, jak i magisterium w zakresie sztuk pięknych na Wileńskiej Akademii Sztuk (VDA). To multidyscyplinarne wykształcenie wzbogaca jej praktykę artystyczną, wzbogacając jej wizualne kreacje o głębokie wnikliwości koncepcyjne i subtelne zrozumienie natury ludzkiej.
O tym dziele+
Młody chłopiec stoi boso na piaszczystym brzegu, ubrany w prosty biały materiał przewiązany niebieską wstążką w pasie. Stoi twarzą do rozległego morza, oddzielonego od nieba linią horyzontu. Morze jest przedstawione w żywym turkusie, podczas gdy niebo nad nim pozostaje jasne, niemal białe, sugerując słoneczny, czysty dzień. Odwrócony plecami do widza, blond włosy chłopca kręcą się na karku, a jego skóra jest opalona. W rękach trzyma długą, smukłą wędkę, gotową do rzutu. Po jego prawej stronie gruba, szorstka lina opada z górnej krawędzi płótna, przymocowana do kamiennego ciężarka na dole, sugerując prymitywne cumowanie lub sprzęt wędkarski. Spokojne morze delikatnie obmywa brzeg, a spray błyszczących kropli w powietrzu przy stopach chłopca sugeruje niedawną aktywność. Jego postawa wyraża czujność i oczekiwanie, mieszankę niewinności i ponadczasowości sceny powtarzanej na brzegach przez wieki.




















