Dzieło we wnętrzu
Zita Virginija Jusevičiūtė-Tarasevičienė to profesjonalna malarka, która mieszka i tworzy w Kaunas, posiadająca oficjalny status Twórcy Sztuki. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczęła stosunkowo późno – po wychowaniu dzieci – jednak świat kreatywności towarzyszył jej od dzieciństwa, kiedy to pierwsze rysunki pojawiły się na marginesach jej zeszytów szkolnych. Uczyła się malarstwa prywatnie i z czasem odkryła swój własny język artystyczny: emocjonalny, dynamiczny i kolorowy abstrakcjonizm, z malarstwem olejnym jako fundamentem.
Przez niemal trzy dekady artystka zorganizowała ponad 100 wystaw w Litwie (w Wilnie, Kownie, Panevėžys, Jurbarkas i innych miastach), a także brała udział w projektach grupowych i plenerach za granicą: w Irlandii (Dublin), Włoszech, Niemczech, Łotwie, Korei Południowej i Francji. Jej prace były wystawiane na międzynarodowych wydarzeniach artystycznych, a jej dzieła zostały nabyte przez kolekcjonerów i instytucje artystyczne zarówno w Litwie, jak i za granicą. W 2023 roku jej wystawa „Życie pełne chaosu” została zaprezentowana w Ambasadzie Rzeczypospolitej Litewskiej w Rydze, a w 2024 roku - w Sejmie Rzeczypospolitej Litewskiej.
Jej sztuka balansuje między abstrakcją a figuracją. W niektórych pracach można dostrzec prawdziwe motywy - krajobrazy, elementy architektoniczne, kwiaty - jednak zawsze są one przekształcane przez emocjonalne i chromatyczne filtry. W innych dziełach malarka zanurza się w całkowitej wolności formy i pociągnięcia pędzla, pozwalając farbie płynąć, rozprzestrzeniać się i łączyć w niespodziewany sposób, zapraszając widza do doświadczania wizualnych doznań i osobistych emocji.
Chociaż nie unika eksperymentowania z różnymi technikami - takimi jak akryl czy akwarela - jej wybraną medium pozostaje malarstwo olejne, które pozwala na głębokie warstwowanie, bogate tekstury i długie zanurzenie w procesie.
Zita Jusevičiūtė-Tarasevičienė dzieli swoje życie między Kownem a Dublin - ta dualność miejsca, z kontrastującymi kulturami i rytmami natury, często znajduje odzwierciedlenie w jej pracach. Jej pracownia w Kownie stała się przestrzenią, w której zanurza się w medytacyjnym świecie twórczości. Cisza, kolor, rytm i wewnętrzny głos to fundamenty jej artystycznego otoczenia.
Chociaż otrzymała liczne prośby o nauczanie malarstwa prywatnie, świadomie odmawia - głęboko wierząc, że sztuka powstaje nie tylko z techniki, ale przede wszystkim z wewnętrznego postrzegania, czegoś „danego z góry”. Nazywa swoje prace swoimi dziećmi, które chętnie wysyła w szeroki świat.
Jej prace zostały opisane jako intelektualny, wizualnie ekspresyjny abstrakcjonizm. Według krytyka sztuki dr Remigijusa Venckusa, jej malarstwo charakteryzuje się dialektycznym napięciem między rzeczywistością a symulacją, między kontrolą a przypadkiem. Jej sztuka jest manifestem postmodernistycznego malarstwa, odważnie otwierającym nowe granice estetyki, piękna i wyobraźni.
O tym dziele+
Obraz przedstawia wibrującą i senna scenę leśną, zdominowaną przez duże, skręcone drzewa, które sięgają w górę grubymi, skręconymi gałęziami. Te drzewa są ożywione twarzami, z których każda wyraża różne emocje, a ich oczy zdają się patrzeć bezpośrednio na widza, nadając scenie poczucie animowanej inności. Paleta kolorów jest bogata i dynamiczna, z głębokimi odcieniami niebieskiego, żywymi zieleniami oraz akcentami pomarańczowymi i żółtymi, przywołując chaotyczne piękno natury. Małe, spokojne ciało wody odbija scenę powyżej, lustrując skręty drzew i jasność kolorów, dodając warstwę spokoju do dynamicznej kompozycji. To odbicie jest lekko rozmyte, nadając obrazowi mistyczny charakter. W tle, wśród mnogości kolorów, delikatny zarys domu lub struktury sugeruje obecność człowieka, ukrytej w naturalnym otoczeniu. Niebo nad nimi jest burzą wirujących kolorów, sugerując ruch i może zmianę pogody lub czasu. Ogólny efekt to głęboka intuicja i połączenie z naturą, jakby sam las skrywał tajemnice lub mądrość, którą może podzielić się z tymi, którzy są gotowi przyjrzeć się bliżej i słuchać. Użycie koloru i formy tworzy niemal namacalną atmosferę, która balansuje między rzeczywistością a surrealizmem, zapraszając do wielu interpretacji i zachęcając widza do eksploracji własnych uczuć i intuicji podczas interakcji z wizualną narracją.
