Specyfikacja

Materiał
akryl na płótnie
Wymiary
50 × 40 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Vytautas Vaicekauskas

Vytautas Vaicekauskas(48)

Wszystkie obrazy

Vytautas Vaicekauskas to współczesny artysta, którego twórcza inspiracja ma głębokie korzenie w osobistej więzi z jego rodzinnym miastem, Wilnem. Spędziwszy lata na fotografowaniu ulic, zaułków, dziedzińców i podwórek miasta, Vaicekauskas teraz skierował swoją artystyczną uwagę na malarstwo. Określa tę nową formę ekspresji artystycznej jako szansę na swobodne eksplorowanie i przedstawianie wszystkiego, co wybierze na płótnie, uchwycając ducha miejsc, które mają dla niego szczególne znaczenie.

Krajobrazy miejskie są centralnym punktem jego twórczości, a Wilno wielokrotnie zajmuje miejsce głównej muzy. Architektura miasta, ukryte zakątki i wibracyjna energia są interpretowane "przez płótno", przekształcone w żywe kolory i dynamiczne kształty. Oprócz miasta, Vaicekauskas fascynuje się spokojem wsi, często przekształcając jej spokój i witalność w zabawne i kolorowe motywy kwiatowe.

Cechą charakterystyczną sztuki Vytautasa Vaicekauskasa jest jego abstrakcyjne podejście i celowe unikanie tradycyjnej linii. Tworzy swoje formy wyłącznie za pomocą obszarów koloru, pozwalając kompozycji naturalnie się rozwijać. Ta metoda nasyca jego obrazy witalnością, zapewniając, że każde dzieło pulsuje ruchem i poczuciem życia.

Dzięki swobodnym pociągnięciom pędzla i pewnemu stylowi artysta tworzy poczucie dynamizmu, które przyciąga widza. Poprzez użycie abstrakcji i odważnych kolorów, Vaicekauskas skutecznie komunikuje swoją miłość do otoczenia, zachęcając widzów do postrzegania znanych miejsc w świeżych i żywych perspektywach. Jego prace charakteryzują się nieustanną energią i wyraźnie osobistym akcentem.

  • Członek Litewskiego Stowarzyszenia Twórców Ludowych
O tym dziele+

Ten obraz autorstwa Vytautasa Vaicekauskasa, zatytułowany "Eksplozja", charakteryzuje się odważnymi, żywymi pociągnięciami koloru. Dominujące błękity i ogniste pomarańcze tworzą dynamiczny kontrast, sugerując ruch i energię. Użycie grubych, niemal dotykowych pociągnięć pędzla dodaje głębi i intensywności, wywołując poczucie rozwijającego się chaosu. Vaicekauskas stosuje styl abstrakcyjny, uchwytując istotę eksplozji, a nie jej dosłowną formę. Różnorodne odcienie i tekstury zdają się wybuchać z centralnego punktu, wypełniając płótno żywą, niemal namacalną siłą. Ta technika pozwala widzowi doświadczyć emocji i ruchu dzieła, niemal czując ciepło i zamieszanie przedstawione. Ogólnie styl obrazu jest ekspresyjny, wykorzystując kolor i formę do przekazywania potężnych uczuć i działań, a nie wyraźnych, zdefiniowanych kształtów. To fascynująca uczta wizualna, która pobudza wyobraźnię i emocje.