Specyfikacja
- Autor
- Vytautas Paplauskas
- Materiał
- akryl na płótnie i kartonie
- Wymiary
- 40 × 30 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
- Rama
- Oprawione
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Vytautas Paplauskas to współczesny artysta, który uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych na Bournemouth University of the Arts w Wielkiej Brytanii w 2011 roku. Od tego czasu rozwijał swoją karierę jako malarz i fotograf, stopniowo kształtując swój charakterystyczny język wizualny w swojej twórczości artystycznej. Jego wykształcenie akademickie i zawodowe doświadczenia ukształtowały jego unikalny punkt widzenia i kreatywną produkcję.
W swoich obrazach Paplauskas przyjmuje tradycję abstrakcji "hard edge". To podejście wykorzystuje geometryczne kształty z wyraźnymi krawędziami i klarownymi konturami, bez widocznych warstw podkładowych, co skutkuje ostrymi i precyzyjnymi powierzchniami. Zamiast koncentrować się na narracji czy treści reprezentacyjnej, jego sztuka opiera się na minimalizmie oraz starannie zaaranżowanym użyciu kompozycji i koloru. Jego intencją jest wywołanie poczucia wyimaginowanych przestrzeni lub stylizowanych krajobrazów miejskich, wykorzystując jak najmniej elementów wizualnych.
Artysta często powstrzymuje się od dokonywania wyraźnych odniesień do namacalnej lub materialnej rzeczywistości, co pozwala jego kompozycjom pozostać niejednoznacznymi i otwartymi na interpretację. Kluczowe aspekty jego praktyki obejmują celowe wykorzystanie fragmentacji, asymetrii i negatywnej przestrzeni. Dzięki tym technikom Paplauskas tworzy wizualnie stymulujące zagadki, które zachęcają widzów do samodzielnej interpretacji i wyobrażania sobie, wywołując osobiste i subiektywne zaangażowanie w każde dzieło.
Jego metoda twórcza jest inspirowana dziedzictwem sztuki nowoczesnej oraz osobistymi doświadczeniami związanymi z eksploracją miejskich środowisk. Poprzez intuicyjny wybór i abstrahowanie fragmentów z surowych form miasta, Paplauskas łączy spontaniczne wrażenia wizualne z przemyślaną, celową strukturą. Efektem jest zbiór geometrycznych dzieł, wykonanych farbą na płótnie, które osiągają syntezę eksperymentu i harmonii, ilustrując współgranie instynktu i intelektu.
O tym dziele+
Obraz przedstawia geometryczną abstrakcję składającą się z ostrych, kątowych kształtów. Duży czarny trójkąt zakotwicza kompozycję w lewym dolnym rogu, zestawiony z polami delikatnej lawendy, przygaszonego różu i stonowanego pomarańczu. Te bloki kolorów tworzą harmonijną, a jednocześnie dynamiczną równowagę, sugerując scenę destylowaną do jej najbardziej elementarnych form i odcieni. Precyzyjne linie i płaska, matowa aplikacja farby podkreślają prostotę i czystość abstrakcyjnych form.




















