Specyfikacja

Materiał
olej na kartonie
Wymiary
20 × 41 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Vytautas Laisonas

Vytautas Laisonas(226)

Wszystkie obrazy

Vytautas Laisonas, urodzony w 1965 roku w wiosce Srėbiškis, czerpie głęboką inspirację twórczą z natury. Jego dzieciństwo na wsi pozostawiło trwały ślad na jego perspektywie, skłaniając go do uchwycenia spokojnego piękna i subtelnej różnorodności świata przyrody w swojej sztuce.

Krajobrazy Vytautasa Laisonaasa wyróżniają się skupieniem na tym, co znajome i codzienne. Zamiast dążyć do rzadkich czy dramatycznych scenerii, jak wielu artystów, Laisonas wybiera przedstawienie zwyczajnych otoczeń — pól, rzek, brzegów jezior i odległych horyzontów, które zapraszają widzów do zatrzymania się i refleksji. Choć jego tematy mogą wydawać się powszechne, przekształca je poprzez nowe i zachęcające perspektywy na ścieżki, łąki i polany, zachęcając innych do odnalezienia odnowionego piękna w ich własnym otoczeniu.

W swoich obrazach Laisonas często zmienia punkt widzenia widza: czasami umieszcza spojrzenie wśród niskich traw, innym razem z szczytu łagodnych wzgórz, a nawet zanurza się w cichych strumieniach. Te różnorodne perspektywy służą nie tylko do dokumentowania ziemi, ale także do wyrażania unikalnych atmosfer i emocji. Dzięki umiejętnemu przedstawieniu nieba i wody — czy to ciężkich, unoszących się chmur zapowiadających letnią burzę, czy spokojnej powierzchni jeziora odbijającego bezchmurne niebo — Laisonas przedstawia wodę jako powracający motyw, symbolizując ją jako ponadczasową i żywotną esencję życia w swojej pracy.

Wybory kolorystyczne artysty kierowane są przez uspokajające zielenie i błękity, które wydają się zarówno nieograniczone, jak i bezwysiłkowo autentyczne. Te odcienie tworzą zrównoważone kompozycje, które wprowadzają poczucie spokoju i harmonii, odzwierciedlając spokojność samej natury. Osoby zainteresowane jego sztuką mogą odkryć reprodukcje Vytautasa Laisonaasa online, a wszelkie zapytania dotyczące jego obrazów lub podejścia twórczego są mile widziane. Szukasz reprodukcji? Znajdź reprodukcje Vytautasa Laisonaasa tutaj. Jeśli masz jakiekolwiek pytania dotyczące prac Vytautasa Laisonaasa, skontaktuj się!

  • Członek Litewskiego Stowarzyszenia Twórców Ludowych
  • Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+

Obraz przedstawia spokojną scenę pejzażu o zmierzchu, usytuowaną przy spokojnym zbiorniku wodnym, prawdopodobnie jeziorze lub wolno płynącej rzece. Na pierwszym planie znajduje się trawiasty brzeg, który ma lekkie wzniesienia i jest bogato teksturowany w różnych odcieniach zieleni oraz z nutą żółci, sugerując obecność światła słonecznego lub witalność naturalnego terenu. Pojedyncze drzewo z pełniejszą koroną wyróżnia się nieco po lewej stronie, dodając punktu centralnego na lądzie. W środkowej części kompozycji woda działa jako powierzchnia odbijająca, lustrując matowy błękit nieba oraz ciemniejsze odcienie roślinności na odległym brzegu. Przeciwległy brzeg porośnięty jest drzewami w jesiennych odcieniach palonej pomarańczy i głębokich czerwieni, tworząc wyraźny kontrast z dominującymi błękitami i zieleniami w scenie. Te żywe, ciepłe kolory uchwycają istotę zachodu słońca lub sezonowej zmiany, oferując poczucie głębi i odległości. Niebo, namalowane w gradiencie głębokiego błękitu przechodzącego w jaśniejsze odcienie, ma niewiele detali, sugerując albo pochmurny dzień, albo prostą głębię zmierzchu. Nieliczne pociągnięcia widoczne na niebie mogą sugerować chmury lub resztki zachodzącego słońca. Ogólnie, obraz emanuje spokojnym i kontemplacyjnym nastrojem, zapraszając widzów do doświadczenia cichej i niemal medytacyjnej prostoty chwili nad wodą na końcu dnia.