Mieszkająca w Kaunas, Litwa, Violeta Jarašiūnienė tworzy sztukę pod nazwą ViJa Art. Jej całe życie poświęcone malarstwu pogłębiało się z biegiem lat, gdy stopniowo doskonaliła swoje umiejętności w pracy z płótnem i farbami. Droga Violety jako artystki zaczęła się skromnie - jej debiutancka wystawa miała miejsce w 2008 roku w centrum społeczności w Betygali, w powiecie raseńskim, a następnie w Muzeum Betygala. Przez około dziesięć lat malarstwo pozostało cichym i niepewnym zajęciem, kreatywną ucieczką wplecioną w jej codzienną rutynę. To właśnie w czasie kwarantanny sztuka odzyskała centralną rolę w jej życiu, co zaowocowało nowymi wystawami w Kaunas (2021), Wilnie (2022) oraz w Muzeum Zanavykiai w Lukši, Raseiniai (2023).
Violeta podchodzi do swojej pracy w sposób intuicyjny i impulsywny. Nie planuje swoich kompozycji z wyprzedzeniem, ale pozwala, by jej wybory kolorów i emocji kształtowały dzieło w miarę jego powstawania. Muzyka zawsze towarzyszy jej podczas malowania, jej rytmy i melodie subtelnie poruszają jej pędzlem i wpływają na paletę. Opisując swoją metodę, porównuje łączenie kolorów do tego, jak doświadczenia, marzenia i emocje splatają się w życiu - zawsze dążąc do harmonii, delikatności i pełni. Staranna uwaga poświęcana jest każdemu fragmentowi płótna, zapewniając, że żaden detal, niezależnie od tego, jak mały, nie zostanie pominięty.
Ukończone obrazy materializują się jako enigmatyczne, marzycielskie sceny - obrazy, które opierają się opisowi, wywołując urywki baśni lub przelotnych marzeń. Każde dzieło funkcjonuje jak zakodowana narracja lub sekret, zapraszając tych, którzy je oglądają, do odkrywania jego tajemnic na własną rękę. Violeta często dodaje wiersze lub krótkie opowieści, aby towarzyszyły jej sztuce, wyobrażając sobie każdy obraz jako książkę, którą można czytać i odkrywać na nowo. Wierzy, że widzowie, którzy angażują się w jej prace, wyruszają w swoją własną podróż, poszukując ukrytych znaczeń i osobistych odkryć w warstwach każdego obrazu.
Violeta zaprasza wszystkich do zagubienia się w jej sztuce, zachęcając ich do odnalezienia własnego szczęścia, lęków i marzeń w złożonych detalach płótna. Porównuje to doświadczenie do wejścia do baśni, w której widz odgrywa rolę bohatera - wędrując przez sceny kształtowane przez emocje i fantazję, poszukując odpowiedzi i witając samopoznanie. Jej obrazy śledzą podróż od przeszłości do teraźniejszości, zapraszając ludzi do uwolnienia smutku i wejścia w tętniący życiem świat kolorów, nadziei i bezpieczeństwa. Poprzez ten artystyczny proces Violeta stara się wzbudzać chwile zachwytu i połączenia, przekształcając sztukę w magiczny portal do samopoznania.
O tym dziele+
W obrazie "Jak oswoić smoka?" autorstwa Violety Jarašiūnienė rozwija się abstrakcyjna i dynamiczna kompozycja, uchwycająca chaos ruchu i emocji poprzez wirujące formy i energetyczne pociągnięcia pędzla. Paleta kolorów jest różnorodna, z odważnymi żółciami, pomarańczami i czerwieniami, które kontrastują z chłodnymi niebieskimi i szarościami dominującymi w tle. Te odcienie sugerują interakcję elementów ognia i wody, tworząc poczucie konfliktu lub zbiegu. Centralna część dzieła sprawia wrażenie wiru lub wulkanu, wypełnionego ciemniejszymi niebieskimi i białymi, reprezentującymi wirującą wodę. Nad tym, jaśniejsze i bardziej eteryczne formy mogą przywoływać sylwetkę smoka, skomponowaną w miękkich, płynnych liniach niebieskiego i szarego, które dominują w górnej części sceny. Ta forma smoka łączy się z burzliwą atmosferą, przyczyniając się do mistycznego i burzliwego odczucia obrazu. Technika użyta w obrazie polega na warstwowych, teksturowanych pociągnięciach, sugerujących głębię i frenetyczną energię, jakby uchwycono moment transformacji lub kreacji. Krawędzie obrazu są miękkie, niemal znikające w płótnie, co kieruje uwagę widza ku żywemu, burzliwemu centrum, zapraszając ich do zastanowienia się nad złożonością oswajania tak potężnego i mitycznego stworzenia jak smok.
