Mieszkająca w Kaunas, Litwa, Violeta Jarašiūnienė tworzy sztukę pod nazwą ViJa Art. Jej całe życie poświęcone malarstwu pogłębiało się z biegiem lat, gdy stopniowo doskonaliła swoje umiejętności w pracy z płótnem i farbami. Droga Violety jako artystki zaczęła się skromnie - jej debiutancka wystawa miała miejsce w 2008 roku w centrum społeczności w Betygali, w powiecie raseńskim, a następnie w Muzeum Betygala. Przez około dziesięć lat malarstwo pozostało cichym i niepewnym zajęciem, kreatywną ucieczką wplecioną w jej codzienną rutynę. To właśnie w czasie kwarantanny sztuka odzyskała centralną rolę w jej życiu, co zaowocowało nowymi wystawami w Kaunas (2021), Wilnie (2022) oraz w Muzeum Zanavykiai w Lukši, Raseiniai (2023).
Violeta podchodzi do swojej pracy w sposób intuicyjny i impulsywny. Nie planuje swoich kompozycji z wyprzedzeniem, ale pozwala, by jej wybory kolorów i emocji kształtowały dzieło w miarę jego powstawania. Muzyka zawsze towarzyszy jej podczas malowania, jej rytmy i melodie subtelnie poruszają jej pędzlem i wpływają na paletę. Opisując swoją metodę, porównuje łączenie kolorów do tego, jak doświadczenia, marzenia i emocje splatają się w życiu - zawsze dążąc do harmonii, delikatności i pełni. Staranna uwaga poświęcana jest każdemu fragmentowi płótna, zapewniając, że żaden detal, niezależnie od tego, jak mały, nie zostanie pominięty.
Ukończone obrazy materializują się jako enigmatyczne, marzycielskie sceny - obrazy, które opierają się opisowi, wywołując urywki baśni lub przelotnych marzeń. Każde dzieło funkcjonuje jak zakodowana narracja lub sekret, zapraszając tych, którzy je oglądają, do odkrywania jego tajemnic na własną rękę. Violeta często dodaje wiersze lub krótkie opowieści, aby towarzyszyły jej sztuce, wyobrażając sobie każdy obraz jako książkę, którą można czytać i odkrywać na nowo. Wierzy, że widzowie, którzy angażują się w jej prace, wyruszają w swoją własną podróż, poszukując ukrytych znaczeń i osobistych odkryć w warstwach każdego obrazu.
Violeta zaprasza wszystkich do zagubienia się w jej sztuce, zachęcając ich do odnalezienia własnego szczęścia, lęków i marzeń w złożonych detalach płótna. Porównuje to doświadczenie do wejścia do baśni, w której widz odgrywa rolę bohatera - wędrując przez sceny kształtowane przez emocje i fantazję, poszukując odpowiedzi i witając samopoznanie. Jej obrazy śledzą podróż od przeszłości do teraźniejszości, zapraszając ludzi do uwolnienia smutku i wejścia w tętniący życiem świat kolorów, nadziei i bezpieczeństwa. Poprzez ten artystyczny proces Violeta stara się wzbudzać chwile zachwytu i połączenia, przekształcając sztukę w magiczny portal do samopoznania.
O tym dziele+
Obraz przedstawia spokojny, niemal eteryczny pejzaż z szerokim widokiem w jasnych, stonowanych tonach. Ukazuje ogromną przestrzeń, która wydaje się być spokojnym morzem lub jeziorem, delikatnie falującym pod stonowanym niebem. Horyzont jest miękko zblendowany, łącząc niebo i wodę w bezszwowym gradiencie. W oddali widać słabe kontury, które mogą być wzgórzami lub odległym brzegiem, dodającym poczucia głębi i rozległości. Centralnym punktem dzieła są dwie postacie, umiejscowione blisko dolnej części obrazu. Są przedstawione w minimalistycznym stylu, z wystarczającą ilością detali, aby zasugerować dwóch ludzi stojących blisko siebie, być może w objęciu. Ich formy są namalowane w duchowy, przezroczysty sposób, co sprawia, że wydają się częścią samego krajobrazu, wyłaniając się lub rozpuszczając w otaczającym środowisku. Ten efekt nadaje obrazowi marzycielską jakość, podkreślając tematy jedności i harmonii. Nad postaciami i horyzontem niebo gości delikatne słońce lub księżyc, rzucające subtelny blask, który delikatnie oświetla scenę ciepłym, ambientowym światłem. Użycie światła i cienia w obrazie jest miękkie i rozproszone, co potęguje spokojną i ponadczasową atmosferę. Artysta zastosował paletę miękkich bieli, szarości oraz akcentów błękitu i żółci, tworząc kojące i harmonijne wrażenie wizualne, które zaprasza do kontemplacji i wywołuje poczucie pokoju oraz emocjonalnej harmonii z naturą i towarzystwem. Pociągnięcia pędzla są gładkie, z warstwowymi pociągnięciami, które dodają tekstury i dynamicznej jakości do w przeciwnym razie spokojnej sceny.
