Dzieło we wnętrzu
Mieszkająca w Kaunas, Litwa, Violeta Jarašiūnienė tworzy sztukę pod nazwą ViJa Art. Jej całe życie poświęcone malarstwu pogłębiało się z biegiem lat, gdy stopniowo doskonaliła swoje umiejętności w pracy z płótnem i farbami. Droga Violety jako artystki zaczęła się skromnie - jej debiutancka wystawa miała miejsce w 2008 roku w centrum społeczności w Betygali, w powiecie raseńskim, a następnie w Muzeum Betygala. Przez około dziesięć lat malarstwo pozostało cichym i niepewnym zajęciem, kreatywną ucieczką wplecioną w jej codzienną rutynę. To właśnie w czasie kwarantanny sztuka odzyskała centralną rolę w jej życiu, co zaowocowało nowymi wystawami w Kaunas (2021), Wilnie (2022) oraz w Muzeum Zanavykiai w Lukši, Raseiniai (2023).
Violeta podchodzi do swojej pracy w sposób intuicyjny i impulsywny. Nie planuje swoich kompozycji z wyprzedzeniem, ale pozwala, by jej wybory kolorów i emocji kształtowały dzieło w miarę jego powstawania. Muzyka zawsze towarzyszy jej podczas malowania, jej rytmy i melodie subtelnie poruszają jej pędzlem i wpływają na paletę. Opisując swoją metodę, porównuje łączenie kolorów do tego, jak doświadczenia, marzenia i emocje splatają się w życiu - zawsze dążąc do harmonii, delikatności i pełni. Staranna uwaga poświęcana jest każdemu fragmentowi płótna, zapewniając, że żaden detal, niezależnie od tego, jak mały, nie zostanie pominięty.
Ukończone obrazy materializują się jako enigmatyczne, marzycielskie sceny - obrazy, które opierają się opisowi, wywołując urywki baśni lub przelotnych marzeń. Każde dzieło funkcjonuje jak zakodowana narracja lub sekret, zapraszając tych, którzy je oglądają, do odkrywania jego tajemnic na własną rękę. Violeta często dodaje wiersze lub krótkie opowieści, aby towarzyszyły jej sztuce, wyobrażając sobie każdy obraz jako książkę, którą można czytać i odkrywać na nowo. Wierzy, że widzowie, którzy angażują się w jej prace, wyruszają w swoją własną podróż, poszukując ukrytych znaczeń i osobistych odkryć w warstwach każdego obrazu.
Violeta zaprasza wszystkich do zagubienia się w jej sztuce, zachęcając ich do odnalezienia własnego szczęścia, lęków i marzeń w złożonych detalach płótna. Porównuje to doświadczenie do wejścia do baśni, w której widz odgrywa rolę bohatera - wędrując przez sceny kształtowane przez emocje i fantazję, poszukując odpowiedzi i witając samopoznanie. Jej obrazy śledzą podróż od przeszłości do teraźniejszości, zapraszając ludzi do uwolnienia smutku i wejścia w tętniący życiem świat kolorów, nadziei i bezpieczeństwa. Poprzez ten artystyczny proces Violeta stara się wzbudzać chwile zachwytu i połączenia, przekształcając sztukę w magiczny portal do samopoznania.
O tym dziele+
Obraz przedstawia spokojny, a zarazem nawiedzający wizerunek twarzy owcy wyłaniającej się z rugged, falistego krajobrazu. Oczy owcy są duże i wypełnione wyrazem zarówno intymnym, jak i tajemniczym, przyciągając widza do sceny. Ten centralny obraz otoczony jest mglistym i eterycznym tłem, które rozmywa się w chmury miękkich szarości i różów w górnej części, sugerując albo wschód słońca, albo zachód słońca. W otoczeniu krajobraz luźno przechodzi w surrealistyczne elementy. Po prawej stronie wznosi się odległe, zwężające się wzgórze lub pagórek, zwieńczone rzadkimi drzewami i samotną, szpiczastą strukturą, być może wieżą lub iglicą, która dodaje duchowego akcentu cywilizacji do dzikiej sceny. Ta struktura, wraz z wzgórzem, jest wyblakła i niemal rozpuszcza się w tle nieba, wzmacniając marzycielską jakość. Po lewej stronie, w pierwszym planie, znajduje się coś, co przypomina kaskadowy klif lub barierę, z której białe i szare pociągnięcia spływają w dół jak wodospady lub intensywny deszcz, płynnie łącząc się z ziemskimi tonami poniżej. Kontrast teksturalny w obrazie jest wyraźny; puszysta, szorstka wełna owcy w zestawieniu z gładkością, płynącą wertykalnością elementów przypominających wodospady, oferuje zróżnicowanie dotykowe, które wzbogaca wizualne doświadczenie. Każdy element w dziele, od introspektywnego spojrzenia owcy po tajemnicze struktury i płynne, niemal topniejące krajobrazy, przyczynia się do poczucia głębokiej, refleksyjnej samotności, uchwycając istotę tego, co może być wyobrażane jako 'głębia ziemi' — miejsce głębokiego naturalnego piękna i tajemnicy.
