Specyfikacja

Materiał
Olejne na płótnie
Wymiary
70 × 80 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Vilma Vasiliauskaitė

Vilma Vasiliauskaitė(106)

Wszystkie obrazy

Vilma Vasiliauskaitė, artystka z Druskienik, Litwa, posiada silne podstawy zarówno w sztuce pięknej, jak i stosowanej. Spędziła 14 lat na nauce w Szkole Sztuk Pięknych w Druskienikach, następnie uczęszczała na Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Szawlach, a ostatecznie uzyskała tytuł magistra w dziedzinie malarstwa. W trakcie swojej artystycznej podróży Vilma aktywnie uczestniczyła w scenie artystycznej, biorąc udział w ponad 50 wystawach zbiorowych i organizując ponad 100 wystaw indywidualnych. Należy do Litewskiego Związku Artystów i identyfikuje się z kolektywem „Indywidualiści”.

Źródła inspiracji Vilmy są różnorodne, obejmując świat przyrody oraz ulotne wrażenia czerpane z pamięci. Jej obrazy często przedstawiają wnętrza, martwe natury i postacie ludzkie, a także zagłębia się w motywy mitologiczne i historyczne, jak również tematy związane z tańcem, społeczeństwem i współczesnymi problemami globalnymi. Jej sztuka stanowi wizualne wyrażenie jej osobistych refleksji i wspomnień, które mają czas na rozwój, zanim ożyją w żywych kolorach na płótnie.

Prace Vilmy Vasiliauskaitė wyróżniają się miękkimi pastelowymi kolorami i delikatnymi, stonowanymi tonami. Chociaż niektóre dzieła mają przezroczysty efekt charakterystyczny dla akwareli, głównie używa farb olejnych. Powracającym motywem w jej sztuce jest przedstawienie baletnic i zawirowań ich codziennych doświadczeń. Dzięki starannym, przemyślanym pociągnięciom pędzla przekazuje płynne ruchy i energię tańca, przekształcając ulotne gesty w trwały język wizualny.

Teatralny wpływ w jej obrazach jest widoczny w scenach rozgrywających się za kulisami baletu, gdzie teksturowe elementy, takie jak drapowane tkaniny i kobiece sylwetki, odgrywają centralną rolę. Motywy wyzwolenia, symbolizowane przez uniesione skrzydła ptaków i potężną witalność tańca, pojawiają się w całej jej twórczości. Nostalgiczne echa dzieciństwa oraz refleksyjny sens oczekiwania również odgrywają istotną rolę. Poetyckie cechy w obrazach Vilmy Vasiliauskaitė zapraszają widza do odkrywania zarówno emocjonalnej złożoności, jak i wizualnej delikatności. Zdjęcie profilowe artystki zostało zrobione przez Vilmantasa Dambrauskasa.

  • Członek Litewskiego Związku Artystów
  • Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+

Obraz przedstawia postać, która emanuje poczuciem teatralnej wielkości i tajemniczości. Dominują w nim żywe, szerokie pociągnięcia pędzla w ciemnych i ciepłych odcieniach, a postać stoi mocno i centralnie. Ubrana w płynącą suknię, która przechodzi od głębokich szarości u góry do mieszanki ognistych pomarańczy i łagodnych pasteli na dole, strój sugeruje dynamiczne połączenie smutku i witalności. Na ramionach postaci spoczywa szal lub płaszcz, który wydaje się metalowy, przypominający tkany patchwork srebrnych włókien, które łapią to, co wydaje się być delikatnym światłem z niewidocznego źródła, dodając eterycznego blasku do ogólnej mrocznej atmosfery. Jedną z najbardziej uderzających cech jest rozległe skrzydło, widoczne z jednej strony, przedstawione w bieli i szarości z nutami purpury - wyraźny kontrast do otaczających ciemniejszych tonów. Skrzydło nadaje postaci surrealistyczną i majestatyczną jakość, sugerując połączenie kruchości i siły. Twarz postaci jest częściowo zasłonięta, ale zaznaczona żywym czerwonym punktem na ustach, przypominającym nos clowna, co wprowadza do jej oblicza zabawowy, a może i melancholijny element. To, w połączeniu z lekko przechyloną głową i zasłoniętymi oczami pod bujnymi brwiami, nadaje postaci tajemniczy i introspektywny aurę, jakby była zatrzymana w momencie głębokiej kontemplacji lub rezygnacji. Ogólnie obraz wiruje ruchem i emocjami; technika malarska jest luźna i ekspresyjna, sugerując ruch i pewnego rodzaju chaotyczne piękno, wciągając widza w moment zatrzymany w czasie, ale pełen nieopowiedzianych historii.