Specyfikacja
- Autor
- Vilma Gataveckienė
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 18 × 24 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Vilma Gataveckienė, litewska artystka, od najmłodszych lat pielęgnuje miłość do rysunku. Dużo ze swojego artystycznego rozwoju zawdzięcza swojej niezwykłej nauczycielce, Ipolicie Valeravičius, w Szkole Sztuk Pięknych w Jonawie. Poprzez swoje obrazy Vilma cieszy się wyrażaniem swoich emocji i pomysłów, mając nadzieję na wzbudzenie pozytywnych uczuć u tych, którzy oglądają jej prace. Zauważa również głęboki wpływ, jaki na jej twórczą drogę mieli jej przyjaciele i koledzy artyści z USA, Paul Cumes i Bob Mask.
Mieszkająca w Szawlach, Vilma głównie tworzy sztukę przy użyciu farb olejnych. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach nie tylko na Litwie, ale także w USA, Niemczech i Szwajcarii. Ten globalny zainteresowanie podkreśla szeroką atrakcyjność jej dzieł i podkreśla więź, jaką nawiązuje z widzami na całym świecie.
W swoim artystycznym portfolio Vilma oferuje zapraszające sceny inspirowane jej podróżami po Europie oraz widoki kwitnących łąk. Skupia się na żywych kolorach i ekspresyjnych, odważnych pociągnięciach pędzla, nadając mniejsze znaczenie tradycyjnemu rysunkowi czy sztywnej perspektywie. Dzięki tej metodzie jej płótna przybierają postać świecących, płynnych gobelinów, oferując widzowi poczucie ciepła i gościnności.
Jej sztuka definiowana jest przez świetlistą, delikatną paletę kolorów oraz oddanie tworzeniu komfortu i pokoju. Jasny nastrój i dynamiczne tekstury, które przewijają się przez obrazy Vilmy, wyróżniają je i zapewniają, że pozostawiają trwałe wrażenie, podczas gdy jej nieustająca pasja do sztuki nadal porusza i zachwyca ludzi zarówno na Litwie, jak i za granicą.
O tym dziele+
Obraz przedstawia wibrującą i malowniczą scenę kanału. W centrum dominuje stary, zniszczony budynek, namalowany w odcieniach brązu i beżu z akcentami pomarańczowymi na dachu, sugerującymi rdzawe lub stare dachówki. Okna tego budynku przedstawione są jako ciemne puste przestrzenie, nadając im głębię i tajemniczość. Jasno kolorowe łodzie, prawdopodobnie gondole, unoszą się na refleksyjnej wodzie, która odbija wir kolorów z budynków i nieba. Po obu stronach kanału inne budynki prezentują radosne odcienie; delikatne purpury i błękity po lewej stronie oraz pastelowe zielenie po prawej, każdy z małymi, charakterystycznymi oknami sugerującymi mieszkalne przeznaczenie. Wszystkie te elementy są namalowane grubymi, odważnymi pociągnięciami farby, podkreślającymi teksturę i technikę impasto typową dla sztuki ekspresjonistycznej. Niebo, ledwo widoczne na górze, to chaotyczna mieszanka błękitów i bieli, sugerująca pochmurny dzień lub początek wieczoru. Ogólna atmosfera jest żywa, ale lekko melancholijna, typowa dla spokojnego starego miasteczka.




















