Dzieło we wnętrzu
Viktoras Šatunovas urodził się w 1952 roku w Wilnie na Litwie. Jego artystyczna droga rozpoczęła się wcześnie, gdy w 1967 roku ukończył Szkołę Sztuk Pięknych im. Vienožinskisa w Wilnie, co stanowiło solidny fundament dla jego późniejszej pracy w sztuce. W 1975 roku ukończył studia na Białoruskiej Akademii Sztuk w Mińsku, gdzie specjalizował się w malarstwie i grafice.
Šatunovas kontynuował doskonalenie swojego rzemiosła w Leningradzkiej Akademii Sztuk, gdzie zgłębiał różne metody druku, takie jak litografia, akwaforta, druk blokowy i grawerowanie na lnie. Jego zaangażowanie w organizacje zawodowe rozpoczęło się w 1978 roku, kiedy został członkiem Związku Artystów ZSRR, a po uzyskaniu przez Litwę niepodległości w 1991 roku dołączył do Litewskiego Stowarzyszenia Artystów.
W trakcie swojej kariery artystycznej Šatunovas zajmował się szeroką gamą form, tworząc plakaty i obrazy, a także ilustrując książki. Od 1990 roku jego twórczość rozszerzyła się o pisanie książek dla dzieci oraz ich ilustrowanie, co uczyniło go znaczącą postacią w sztuce książkowej. Jego osiągnięcia w grafice książkowej przyniosły mu liczne dyplomy na międzynarodowych wystawach i konkursach.
Viktoras Šatunovas zilustrował ponad 150 książek, z których wydano ponad 20 milionów egzemplarzy w Rosji, Stanach Zjednoczonych, Południowej Afryce, Japonii, Litwie i innych krajach. Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w takich krajach jak Rosja, Stany Zjednoczone, Izrael, Niemcy, Szwecja i Litwa, co świadczy o jego szerokim międzynarodowym zasięgu i wpływie w społeczności artystycznej.
O tym dziele+
W tym obrazie dominują żywe odcienie czerwieni, fioletu i zieleni, a wplecione jasne kolory dodają żywego kontrastu. Kompozycja jest symetryczna względem osi pionowej, tworząc lustrzane odbicie po obu stronach. W centrum wyraźnie widoczne są dwa czerwone serca, z których każde zawiera mniejsze serce, a w nich osadzone są oczy, co tworzy wrażenie żywych bytów lub postaci. Te serca są połączone, sugerując więź lub intymne połączenie między nimi. Nad tymi sercami geometryczne i abstrakcyjne kształty splatają się i rozciągają na zewnątrz, włączając elementy przypominające formy organiczne, być może skrzydła lub motywy kwiatowe. Serca są ozdobione różnorodnymi wzorami i teksturami, co zwiększa ich wizualny wpływ i przyciąga wzrok do centralnych, diamentowych figur, które nadają scenie mistyczny lub niebiański charakter. Tło przechodzi od głębokiego fioletu na dole do jaśniejszych odcieni w górę, podkreślone małymi okrągłymi formami i strategicznymi punktami światła, co przyczynia się do ogólnej eterycznej i innej atmosfery obrazu.
