Specyfikacja
- Autor
- Vidmantas Zarėka
- Materiał
- akwarela, papier, tektura
- Wymiary
- 80 × 80 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Vidmantas Zarėka, urodzony w 1962 roku w Panevėžys na Litwie, jest artystą i pedagogiem.
Osadzony w akademickim wykształceniu, Vidmantas Zarėka demonstruje silne opanowanie formy i kompozycji, jednak jego praktyka pozostaje otwarta i eksploracyjna. Płynnie porusza się między technikami, skalami i motywami, kierując się ciekawością i gotowością do eksperymentowania. Jego prace często zaczynają się w rozpoznawalnej rzeczywistości, stopniowo luzując się w bardziej otwarte, atmosferyczne kompozycje. Podczas gdy wcześniejsze prace skłaniały się ku opowiadaniu historii, jego ostatnia praktyka odchodzi od ustalonych narracji.
Zamiast oferować odpowiedzi, Zarėka tworzy przestrzeń dla widza do zadawania pytań o to, co widzi, dlaczego to się pojawia i jak obraz się kształtuje. Dzięki pewnemu opanowaniu techniki subtelnie bawi się spojrzeniem widza, a pierwsze wrażenia mogą się zmieniać przy bliższym przyjrzeniu się, gdy formy ujawniają się inaczej w miarę upływu czasu.
Praca staje się dialogiem, w którym percepcja jest aktywna, a znaczenie nie jest dane, lecz odkrywane.
Warstwowe powierzchnie i stonowane kolory dodatkowo spowalniają proces oglądania, zachęcając do bardziej uważnego, niespiesznego spojrzenia. „Dążę do zrównoważenia chaosu i czystej estetyki — kierując się moim wewnętrznym barometrem.”
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
Wystawia za granicą
O tym dziele+
Dzieło sztuki przedstawia teksturowane, kremowe tło, na które nałożono różne inne elementy, tworząc bogatą, kolażową kompozycję. Po lewej stronie znajduje się zardzewiały, wydłużony obiekt przypominający stary klucz lub narzędzie, który wyróżnia się. Ma teksturowaną, kulistą rączkę na górze. W centrum znajduje się papierowy statek, misternie złożony z stron wypełnionych tekstem, sugerując, że może być wykonany z gazety. Poniżej tego statku pojawiają się litery "KLŠ" w dużej, pogrubionej typografii obok zasłoniętych alfanumerycznych znaków, co potęguje tajemniczą aurę dzieła. Po prawej stronie statku leży duże szkło powiększające poziomo nad innymi zasłoniętymi odciskami i fragmentami tekstu, sugerując temat głębszego spojrzenia lub poszukiwania. Poniżej szkła powiększającego znajduje się mała, staroświecka drewniana skrzynia, która dodaje poczucia nostalgii i pamięci. Kompozycja zawiera również powtarzający się motyw owalnych kształtów, tworząc poczucie rytmu i ruchu na powierzchni. Elementy złotej folii lub metalicznej farby dodają elegancji i upadku, wywołując uczucia upływu czasu i zapomnianej historii. Dwa małe, czerwone jabłka subtelnie leżą na dole, dodając odrobinę koloru i być może symbolizując wiedzę lub pokusę.
