Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Vidmantas Zarėka

Vidmantas Zarėka(128)

Wszystkie obrazy

Vidmantas Zarėka, urodzony w 1962 roku w Panevėžys na Litwie, jest artystą i pedagogiem.

Osadzony w akademickim wykształceniu, Vidmantas Zarėka demonstruje silne opanowanie formy i kompozycji, jednak jego praktyka pozostaje otwarta i eksploracyjna. Płynnie porusza się między technikami, skalami i motywami, kierując się ciekawością i gotowością do eksperymentowania. Jego prace często zaczynają się w rozpoznawalnej rzeczywistości, stopniowo luzując się w bardziej otwarte, atmosferyczne kompozycje. Podczas gdy wcześniejsze prace skłaniały się ku opowiadaniu historii, jego ostatnia praktyka odchodzi od ustalonych narracji.

Zamiast oferować odpowiedzi, Zarėka tworzy przestrzeń dla widza do zadawania pytań o to, co widzi, dlaczego to się pojawia i jak obraz się kształtuje. Dzięki pewnemu opanowaniu techniki subtelnie bawi się spojrzeniem widza, a pierwsze wrażenia mogą się zmieniać przy bliższym przyjrzeniu się, gdy formy ujawniają się inaczej w miarę upływu czasu.

Praca staje się dialogiem, w którym percepcja jest aktywna, a znaczenie nie jest dane, lecz odkrywane.

Warstwowe powierzchnie i stonowane kolory dodatkowo spowalniają proces oglądania, zachęcając do bardziej uważnego, niespiesznego spojrzenia. „Dążę do zrównoważenia chaosu i czystej estetyki — kierując się moim wewnętrznym barometrem.”

O tym dziele+

Obraz przedstawia abstrakcyjną kompozycję z teksturami, które sugerują głębię dotykową i warstwowość, namalowaną w ciepłych jesiennych kolorach palonego pomarańczu, głębokich czerwieni i brązów. Wyraźnym elementem w dziele jest to, co wydaje się być okrągłym, pierścieniowym obiektem w centrum, świecącym złotem i otoczonym promieniującymi, jaśniejszymi tonami, które sprawiają, że wydaje się on promienny na ciemniejszym tle. Tekstura otaczająca ten centralny obiekt przypomina pomarszczone lub pęknięte liście, podkreślając temat jesieni. Pociągnięcia pędzla przekazują poczucie organicznego rozkładu i transformacji, typowe dla przedstawionej pory roku, podczas gdy granice płótna są wypełnione plamistymi, różnorodnymi odcieniami, tworząc dynamiczną i nieco tajemniczą atmosferę.