Vanda Kaminskienė podchodzi do malarstwa jako do podróży prowadzonej przez eksplorację, a nie przez z góry określone odpowiedzi. Dla niej każdy obraz reprezentuje znacznie więcej niż fizyczny obiekt; jest głęboką refleksją jej własnego istnienia, splatającą jej chwile, refleksje, a nawet twórcze wyzwania. Ta mentalność leży u podstaw jej praktyki artystycznej, nadając jej prace wyraźnie osobisty charakter.

Abstrakcja odgrywa kluczową rolę w twórczym świecie Kaminskienė. Utrzymuje, że sztuka abstrakcyjna daje wolność zarówno artyście, jak i obserwatorowi, umożliwiając emocjom i pomysłom pojawienie się bez ograniczeń narzuconych przez sztywne interpretacje. Pytania „co?”, „dlaczego?” i „kto?” są celowo pozostawione bez odpowiedzi, zachęcając widzów do ciągłego odkrywania za każdym razem, gdy spotykają jej sztukę.

Jej obrazy wyróżniają się wyraźnym użyciem żywych, bogatych i kontrastowych kolorów. Kaminskienė wybiera kontrast celowo, wierząc, że podkreśla unikalne cechy każdego koloru. Dynamiczne relacje między odcieniami w jej pracach zapraszają widzów do zawieszenia analitycznego myślenia i zamiast tego reagowania na dzieło sztuki instynktownie i emocjonalnie.

Kaminskienė zachęca tych, którzy oglądają jej sztukę, aby nie szukali logicznego wyjaśnienia ani stałego znaczenia, lecz aby dali sobie czas na emocjonalne połączenie z dziełem. Poprzez swoje żywe abstrakcje, dąży do przebudzenia uczuć i autorefleksji, zapewniając, że każde doświadczenie z jej obrazami jest indywidualne i głęboko odczuwane.