Dzieło we wnętrzu
Vaiva Kovieraitė Trumpė to współczesna artystka, której prace badają granice serigrafii i mediów mieszanych, ustanawiając unikalne podejście wizualne. Znana z poszukiwania innowacyjnych form wyrazu wizualnego, wykorzystuje szeroką gamę technik kompozycyjnych, aby przekroczyć tradycyjne pojęcia piękna. Dzięki kontemplacyjnym procesom, jej dzieła często wywołują zmienione stany świadomości i zanurzają się w podświadomości, przyjmując pseudo-rzeczywistości, niekonwencjonalną wyobraźnię i niejednoznaczność. Pod wpływem postmodernistycznej etyki, podważa ustalone konwencje, aby wytyczyć niezależną drogę w świecie sztuki.
Wizualny słownik Kovieraitė Trumpė jest głęboko zakorzeniony w sztuce ludowej, folklorze, baśniach i skomplikowanych wzorach. Łącząc te źródła, tworzy alternatywne rzeczywistości, które komentują wszechobecne wpływy populizmu, polityki i manipulowanych obrazów medialnych obecnych w współczesnej kulturze. Jej prace celowo zakłócają typowe wymiary i ramy, łącząc to, co zwyczajne z fantastycznym i zachęcając widzów do odkrywania ukrytego, niesłyszalnego świata leżącego pod pozorną powierzchnią codziennego istnienia.
Podkreślając osobistą interpretację i indywidualne reakcje na rutynowe doświadczenia, artystka stara się komunikować swój wewnętrzny świat z publicznością. Akt ten staje się sposobem na przekształcenie jej otoczenia, zapraszając zarówno ją, jak i widownię do ponownego odwiedzenia codziennych zdarzeń z nowej perspektywy. Vaiva Kovieraitė Trumpė ma nadzieję, że jej sztuka pogłębi sposób myślenia widzów i zwiększy ich świadomość, prowadząc ich do bogatszego zrozumienia tego, co istnieje poza tradycyjnym postrzeganiem.
Kovieraitė Trumpė uzyskała tytuł magistra sztuk graficznych na Uniwersytecie w Szawlach w latach 2011-2013, uczestnicząc również w Akademii Humanistycznej i Ekonomicznej w Łodzi w Polsce w ramach programu Erasmus/Socrates. Ukończyła studia licencjackie w zakresie sztuk graficznych na Uniwersytecie w Szawlach w 2008 roku. Jej zawodowa droga obejmuje ponad 15 wystaw indywidualnych oraz udział w ponad 50 wystawach zbiorowych w Litwie, USA, Francji, Łotwie, Estonii, Szwecji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Holandii i Polsce.
O tym dziele+
Scena przedstawia młodego mężczyznę pochylającego się do przodu, jakby wymiotował. Narysowany tuszem na czarno, kontrastuje wyraźnie z rozmytym tłem w delikatnych odcieniach brązu i szarości. Interesująco, to co wydaje się wymiocinami, przekształca się w mały skupisko czarnych drzew tuszowych, z gałęziami sięgającymi w górę. Mężczyzna ubrany jest w nowoczesny, codzienny strój - szorty i T-shirt - i wydaje się być w momencie distressu lub dyskomfortu. Jego postawa i działanie sugerują silne wydalenie, jednak przekształcenie wymiotów w drzewa nadaje surrealistyczny i artystyczny zwrot przedstawieniu, zacierając granice między rzeczywistością a metaforą.
