Vaiva Kovieraitė Trumpė to współczesna artystka, której prace badają granice serigrafii i mediów mieszanych, ustanawiając unikalne podejście wizualne. Znana z poszukiwania innowacyjnych form wyrazu wizualnego, wykorzystuje szeroką gamę technik kompozycyjnych, aby przekroczyć tradycyjne pojęcia piękna. Dzięki kontemplacyjnym procesom, jej dzieła często wywołują zmienione stany świadomości i zanurzają się w podświadomości, przyjmując pseudo-rzeczywistości, niekonwencjonalną wyobraźnię i niejednoznaczność. Pod wpływem postmodernistycznej etyki, podważa ustalone konwencje, aby wytyczyć niezależną drogę w świecie sztuki.
Wizualny słownik Kovieraitė Trumpė jest głęboko zakorzeniony w sztuce ludowej, folklorze, baśniach i skomplikowanych wzorach. Łącząc te źródła, tworzy alternatywne rzeczywistości, które komentują wszechobecne wpływy populizmu, polityki i manipulowanych obrazów medialnych obecnych w współczesnej kulturze. Jej prace celowo zakłócają typowe wymiary i ramy, łącząc to, co zwyczajne z fantastycznym i zachęcając widzów do odkrywania ukrytego, niesłyszalnego świata leżącego pod pozorną powierzchnią codziennego istnienia.
Podkreślając osobistą interpretację i indywidualne reakcje na rutynowe doświadczenia, artystka stara się komunikować swój wewnętrzny świat z publicznością. Akt ten staje się sposobem na przekształcenie jej otoczenia, zapraszając zarówno ją, jak i widownię do ponownego odwiedzenia codziennych zdarzeń z nowej perspektywy. Vaiva Kovieraitė Trumpė ma nadzieję, że jej sztuka pogłębi sposób myślenia widzów i zwiększy ich świadomość, prowadząc ich do bogatszego zrozumienia tego, co istnieje poza tradycyjnym postrzeganiem.
Kovieraitė Trumpė uzyskała tytuł magistra sztuk graficznych na Uniwersytecie w Szawlach w latach 2011-2013, uczestnicząc również w Akademii Humanistycznej i Ekonomicznej w Łodzi w Polsce w ramach programu Erasmus/Socrates. Ukończyła studia licencjackie w zakresie sztuk graficznych na Uniwersytecie w Szawlach w 2008 roku. Jej zawodowa droga obejmuje ponad 15 wystaw indywidualnych oraz udział w ponad 50 wystawach zbiorowych w Litwie, USA, Francji, Łotwie, Estonii, Szwecji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Holandii i Polsce.
O tym dziele+
Obraz przedstawia wyobrażone, surrealistyczne stworzenie, które łączy cechy konia i łabędzia. Główne ciało i głowa stworzenia przypominają konia, szczegółowo wykonane z lekkim cieniowaniem i minimalistycznymi cechami zaznaczonymi cienkimi liniami. Z miejsca, gdzie normalnie kończyłaby się szyja konia, wyłania się wydłużona szyja łabędzia, elegancko zakrzywiająca się w stronę ciała i kończąca się głową łabędzia z wyraźnym dziobem. Ciało konia jest misternie wypełnione tym, co wydaje się być planem lub schematem, sugerując mechaniczną lub mistyczną interpretację jego wewnętrznych mechanizmów. Krzyżujące się wzory, przypominające mięśnie lub części maszyny, dodają warstwę głębi i złożoności. Dolna część konia dekonstruuje się dalej w serię owiniętych bandaży lub wiązań wokół jego nóg, z jedną nogą kończącą się pojedynczym kopytem, a drugą przekształcającą się w cylindryczną, stylizowaną strukturę. Tło jest proste, lekko teksturowane, nadając antyczny lub zużyty wygląd, który uzupełnia główną postać. Kontrast między organicznymi formami a mechanicznymi elementami wywołuje tematy transformacji i hybrydyzacji.
