Dzieło we wnętrzu
Vaiva Kovieraitė Trumpė to współczesna artystka, której prace badają granice serigrafii i mediów mieszanych, ustanawiając unikalne podejście wizualne. Znana z poszukiwania innowacyjnych form wyrazu wizualnego, wykorzystuje szeroką gamę technik kompozycyjnych, aby przekroczyć tradycyjne pojęcia piękna. Dzięki kontemplacyjnym procesom, jej dzieła często wywołują zmienione stany świadomości i zanurzają się w podświadomości, przyjmując pseudo-rzeczywistości, niekonwencjonalną wyobraźnię i niejednoznaczność. Pod wpływem postmodernistycznej etyki, podważa ustalone konwencje, aby wytyczyć niezależną drogę w świecie sztuki.
Wizualny słownik Kovieraitė Trumpė jest głęboko zakorzeniony w sztuce ludowej, folklorze, baśniach i skomplikowanych wzorach. Łącząc te źródła, tworzy alternatywne rzeczywistości, które komentują wszechobecne wpływy populizmu, polityki i manipulowanych obrazów medialnych obecnych w współczesnej kulturze. Jej prace celowo zakłócają typowe wymiary i ramy, łącząc to, co zwyczajne z fantastycznym i zachęcając widzów do odkrywania ukrytego, niesłyszalnego świata leżącego pod pozorną powierzchnią codziennego istnienia.
Podkreślając osobistą interpretację i indywidualne reakcje na rutynowe doświadczenia, artystka stara się komunikować swój wewnętrzny świat z publicznością. Akt ten staje się sposobem na przekształcenie jej otoczenia, zapraszając zarówno ją, jak i widownię do ponownego odwiedzenia codziennych zdarzeń z nowej perspektywy. Vaiva Kovieraitė Trumpė ma nadzieję, że jej sztuka pogłębi sposób myślenia widzów i zwiększy ich świadomość, prowadząc ich do bogatszego zrozumienia tego, co istnieje poza tradycyjnym postrzeganiem.
Kovieraitė Trumpė uzyskała tytuł magistra sztuk graficznych na Uniwersytecie w Szawlach w latach 2011-2013, uczestnicząc również w Akademii Humanistycznej i Ekonomicznej w Łodzi w Polsce w ramach programu Erasmus/Socrates. Ukończyła studia licencjackie w zakresie sztuk graficznych na Uniwersytecie w Szawlach w 2008 roku. Jej zawodowa droga obejmuje ponad 15 wystaw indywidualnych oraz udział w ponad 50 wystawach zbiorowych w Litwie, USA, Francji, Łotwie, Estonii, Szwecji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Holandii i Polsce.
O tym dziele+
Obraz przedstawia spokojną scenę leśną uchwyconą w nietypowej palecie żywej różowej i subtelnych czarno-szarych odcieni. Grupa wiecznie zielonych drzew, szczegółowo przedstawionych na czarno, stanowi oparcie kompozycji, wyróżniając się na tle łagodniejszego tła. Nad tymi drzewami niebo eksploduje w zmyciu różowych odcieni, od delikatnego różu po głęboki magent, dając wrażenie żywego, marzycielskiego baldachimu. Różowy kolor przelewa się w dolnej części obrazu w efekt kapania, sugerując odbicie w wodzie lub topnienie granicy między rzeczywistością a wyobraźnią. Światło, prawdopodobnie słoneczne, przenika przez las, rzucając eteryczny blask i tworząc mistyczną atmosferę. Całość tworzy wrażenie lasu skąpanego w surrealistycznych, zmierzchowych kolorach, wywołując poczucie spokoju i inności.
