Dzieło we wnętrzu
Vaiva Kovieraitė Trumpė to współczesna artystka, której prace badają granice serigrafii i mediów mieszanych, ustanawiając unikalne podejście wizualne. Znana z poszukiwania innowacyjnych form wyrazu wizualnego, wykorzystuje szeroką gamę technik kompozycyjnych, aby przekroczyć tradycyjne pojęcia piękna. Dzięki kontemplacyjnym procesom, jej dzieła często wywołują zmienione stany świadomości i zanurzają się w podświadomości, przyjmując pseudo-rzeczywistości, niekonwencjonalną wyobraźnię i niejednoznaczność. Pod wpływem postmodernistycznej etyki, podważa ustalone konwencje, aby wytyczyć niezależną drogę w świecie sztuki.
Wizualny słownik Kovieraitė Trumpė jest głęboko zakorzeniony w sztuce ludowej, folklorze, baśniach i skomplikowanych wzorach. Łącząc te źródła, tworzy alternatywne rzeczywistości, które komentują wszechobecne wpływy populizmu, polityki i manipulowanych obrazów medialnych obecnych w współczesnej kulturze. Jej prace celowo zakłócają typowe wymiary i ramy, łącząc to, co zwyczajne z fantastycznym i zachęcając widzów do odkrywania ukrytego, niesłyszalnego świata leżącego pod pozorną powierzchnią codziennego istnienia.
Podkreślając osobistą interpretację i indywidualne reakcje na rutynowe doświadczenia, artystka stara się komunikować swój wewnętrzny świat z publicznością. Akt ten staje się sposobem na przekształcenie jej otoczenia, zapraszając zarówno ją, jak i widownię do ponownego odwiedzenia codziennych zdarzeń z nowej perspektywy. Vaiva Kovieraitė Trumpė ma nadzieję, że jej sztuka pogłębi sposób myślenia widzów i zwiększy ich świadomość, prowadząc ich do bogatszego zrozumienia tego, co istnieje poza tradycyjnym postrzeganiem.
Kovieraitė Trumpė uzyskała tytuł magistra sztuk graficznych na Uniwersytecie w Szawlach w latach 2011-2013, uczestnicząc również w Akademii Humanistycznej i Ekonomicznej w Łodzi w Polsce w ramach programu Erasmus/Socrates. Ukończyła studia licencjackie w zakresie sztuk graficznych na Uniwersytecie w Szawlach w 2008 roku. Jej zawodowa droga obejmuje ponad 15 wystaw indywidualnych oraz udział w ponad 50 wystawach zbiorowych w Litwie, USA, Francji, Łotwie, Estonii, Szwecji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Holandii i Polsce.
O tym dziele+
Obraz ukazuje uderzający kontrast między żywym, niemal neonowym kształtem limonkowej zieleni w centrum a złowrogim, ciemnym tłem. Centralny kształt, przypominający uproszczoną, abstrakcyjną postać ludzką lub ducha, świeci intensywnie na tle cieni, które go otaczają. Górna część obrazu jest zdominowana przez to, co wydaje się być burzową, czarną i szaro-niebieską chmurą, energicznie przesuwającą się nad oświetloną postacią. Ta złowroga czerń zdaje się kapać lub krwawić w obszarze otaczającym postać, sugerując ruch lub może przenikanie ciemności. Tekstura jest szorstka i ekspresyjna, co potęguje poczucie dramatu oraz wyraźną dychotomię między światłem a ciemnością.
