Specyfikacja
- Autor
- Vaidotas Ruibys
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 40 × 60 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Vaidotas Ruibys urodził się w Ukmergė na Litwie 24 kwietnia 1959 roku. Niedługo po jego narodzinach rodzina przeprowadziła się do Kowna, gdzie spędził większość swojego dzieciństwa i młodości. Ta przeprowadzka miała trwały wpływ na jego rozwój artystyczny, ponieważ Kowno charakteryzuje się żywą atmosferą kulturalną i edukacyjną.
W 1971 roku Ruibys rozpoczął formalne studia artystyczne w Szkole Sztuk Pięknych im. Juozasa Naujalisa w Kownie. Jego wyjątkowe umiejętności szybko przyciągnęły uwagę nauczycieli, którzy uważali go za niezwykle utalentowanego i obiecującego ucznia. W tym okresie szczególnie wyróżniał się w grafice, a kilka jego prac zdobyło nagrody na różnych republikańskich konkursach, które promowały nowe talenty artystyczne na Litwie.
Vaidotas Ruibys poświęcił dużą część swojej kariery eksploracji gatunku aktu. Jego obrazy dążą do czegoś więcej niż tylko prostych przedstawień nagiej ludzkiej postaci; często koncentruje się na szczególnych detalach lub uchwyceniu delikatnych emocji ludzkich, nadając swoim pracom głębię i refleksję. Ta wrażliwa metoda świadczy o jego technicznej biegłości i wnikliwym zrozumieniu skomplikowanej interakcji między formą a emocjami.
W swoich kompozycjach Ruibys często przedstawia kobiety z powściągliwymi lub dociekliwymi wyrazami twarzy, tworząc atmosferę intymności. Jego podejście przypomina styl malarzy przedwojennych, wykorzystując stonowane, chłodne schematy kolorystyczne i umiejętnie posługując się przezroczystością. Obecność zwiewnych tkanin i delikatne oświetlenie w jego obrazach przywołuje nastrój nostalgii i liryzmu, zachęcając widzów do refleksji nad narracjami i uczuciami wplecionymi w każdą scenę.
O tym dziele+
Obraz przedstawia kobietę siedzącą w zrelaksowanej pozycji na ciemnym tle, prawdopodobnie na krześle. Jest topless, eksponując swój tors, z szczególnym naciskiem na jej piersi, namalowane odważnymi, naturalistycznymi pociągnięciami. Jej wyraz jest spokojny i nieco introspektywny, z nutą melancholii. Włosy kobiety są srebrzyste lub jasne, luźno ułożone, subtelnie opadające na ramiona. Zauważalna jest użycie miękkich, stonowanych kolorów, od żółci i beżów jej skóry po przyciemnione tła, bawiąc się światłem i cieniem, aby podkreślić jej formę. Interesująco, podczas gdy tytuł obrazu sugeruje obecność czarnych skarpetek, nie są one od razu widoczne, mogą być zasłonięte lub zlewające się z ciemniejszymi tonami na dole płótna. Ogólne odczucie dzieła jest intymne i surowe, uchwycając moment ciszy lub wrażliwości.




















