Ugnius Motiejūnas to artysta, którego spontaniczny i ekspresyjny styl malarski jest widoczny w energicznym nakładaniu pociągnięć pędzla oraz wyrazistych kontrastach tonalnych, które charakteryzują jego prace. Każde dzieło oferuje kilka warstw zaangażowania, wciągając widzów w eksplorację tego, jak kreatywność wyłania się na płótnie. Jego podejście do malarstwa jest abstrakcyjne, często kwestionując granicę między rozpoznawalnymi kształtami a nieograniczoną wyobraźnią.

Paleta Motiejūnasa w dużej mierze zdominowana jest przez ciepłe odcienie, które nadają jego obrazom poczucie gościnności i nostalgii. Jednocześnie te kolory są równoważone przez chłodniejsze odcienie, które pojawiają się w różnych częściach kompozycji, nadając energię i witalność jego abstrakcyjnym dziełom. Interakcja tych ciepłych i chłodnych tonów wprowadza zarówno emocjonalne napięcie, jak i głębię, produkując obrazy z dynamiczną energią oraz ukrytym, tęsknym pragnieniem.

Cechą charakterystyczną twórczości Ugniusa Motiejūnasa jest jego wyraźne wykorzystanie form geometrycznych. Przedstawia on spektrum obiektów i kształtów, pozostawiając widzowi możliwość określenia ich rzeczywistych odpowiedników. Zestawienie żywych, ale stonowanych kolorów, powtarzających się motywów i warstwowych struktur tworzy wizualny rytm, przywołując nieskończone cykle ewolucji i metamorfozy. Kompozycje przekazują ciągłe poczucie ruchu, jakby wszystko było w nieustannym wzroście i powrocie, co odzwierciedla przepływ czasu i jedność różnych form.

Krytyczka sztuki Neringa Krikščiūnaitė zauważa, że Motiejūnas umiejętnie manewruje między różnymi obszarami kolorów w swoich płótnach. W niektórych sekcjach geometryczne kształty są przedstawiane w jednolitym kolorze, podczas gdy w innych złożona gra odcieni generuje wyraźne poczucie głębi i wymiarowości. Orkiestrując te elementy, Motiejūnas tworzy porywające rytmiczne krainy, zapraszając widzów do zanurzenia się w nieustannie zmieniających się terenach jego abstrakcyjnych wizji.