Specyfikacja
- Autor
- Ugnė Žilytė
- Materiał
- olej na płótnie, 2016
- Wymiary
- 18 × 24 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Ugnė Žilytė, urodzona w 1979 roku w Wilnie, Litwa, pochodzi z rodziny znanej z wkładu w sztukę i literaturę. Podstawy swojej kariery artystycznej kładła w Narodowej Szkole Sztuk M. K. Čiurlionisa, gdzie ukończyła naukę w 1997 roku, specjalizując się w sztukach graficznych. Kontynuowała studia w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, gdzie w 2004 roku uzyskała tytuł magistra sztuk graficznych.
W czasach, gdy klasyczne techniki druku i rysunku akademickiego stają się coraz mniej popularne, Ugnė Žilytė świadomie wybrała te tradycyjne techniki jako centralne dla swojej praktyki artystycznej. Jej zaangażowanie w te ustalone formy wyróżnia ją w dzisiejszym świecie sztuki. Wpływ realizmu zakorzenił się w jej wczesnym życiu, gdy wspomina, jak ilustracje jej ojca przekształcały zwykłe przedmioty w żywe obrazy — doświadczenie, które zainspirowało jej własną pasję do rysowania z precyzyjnym, realistycznym detalem.
Dzieła Žilytė wyróżniają się klarownością i głębią, opowiadając złożone historie poprzez ekspresyjny rysunek. Tworzy narracje, które łączą odniesienia kulturowe i społeczne z symboliką, konsekwentnie preferując znaczącą niuansowość nad jedynie dekoracyjnymi elementami. Wiele jej prac jest bezpośrednio inspirowanych litewską literaturą, a tytuły często wskazują na te konkretne literackie inspiracje.
Poza swoją sztuką, Ugnė Žilytė uczy rysunku akademickiego i sztuk graficznych w Narodowej Szkole Sztuk M. K. Čiurlionisa. Tworzy również ilustracje dla szanowanego tygodnika kulturalnego „Literatura i Sztuka”. Žilytė jest członkiem Litewskiego Związku Artystów i od 2014 roku członkiem Towarzystwa Tajemnych Rysowników. Od 2001 roku wystawia swoje prace zarówno w kraju, jak i za granicą, a jej osiągnięcia obejmują nagrody z biennale sztuki graficznej i innych konkursów artystycznych.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Dzieła artysty znajdują się w muzeach
O tym dziele+
Obraz przedstawia teksturowany, chaotyczny zbiór pomarszczonych form, które sugerują pogniecione tkaniny lub zmięty papier zalany odcieniami szarości. Dominującym elementem jest szokująca, ciemna dziura, która przerywa w przeciwnym razie ciągłą powierzchnię. Otaczający materiał zdaje się rozciągać i zbiegać w kierunku tej centralnej pustki, tworząc poczucie napięcia i wewnętrznego ruchu. Użycie monochromatycznej skali szarości potęguje uczucie ponurości i pustki, a szczegółowa tekstura podkreśla fizyczną, a być może emocjonalną głębię.




















