Specyfikacja
- Autor
- Tomas Stanaitis
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 100 × 70 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Tomas Stanaitis urodził się 27 maja 1985 roku w Kownie na Litwie. Jest uznawany za artystę, który odcisnął swoje piętno na litewskiej scenie sztuki współczesnej, z wyraźnym naciskiem na malarstwo. W 2018 roku Stanaitis uzyskał tytuł licencjata w zakresie malarstwa na Wydziale Kowieńskim Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie (VDA). Po ukończeniu studiów zaczął kształtować swój unikalny język artystyczny i stał się aktywnym uczestnikiem wystaw.
W 2020 roku Stanaitis dołączył do Litewskiego Związku Artystów, co świadczy o jego rosnącej reputacji wśród profesjonalistów. Jego prace były prezentowane na wielu wystawach krajowych i międzynarodowych, w tym na Międzynarodowej Wystawie Malarstwa "Młode Malarstwo Kowna i Rygi" w Galerii Obrazów w Kownie w 2018 roku, a także na Międzynarodowym Biennale Akwareli "Bałtyckie Mosty", które odbyło się w Kownie w 2020 i 2024 roku.
Prace Stanaitisa charakteryzują się realistycznym i autobiograficznym podejściem. Czerpiąc z codziennych obserwacji, znajduje inspirację w naturze, fotografiach i szkicach zachowanych w swoim prywatnym archiwum. Choć jego obrazy często przedstawiają codzienne scenerie i momenty, niosą ze sobą głębię przypominającą dziennik oraz introspekcję, która rezonuje z uniwersalnymi ludzkimi doświadczeniami. Subtelna równowaga, jaką osiąga między starannie oddanymi detalami a ogólnymi refleksjami na temat czasu, miejsca i pamięci, skutkuje potężną wizualną opowieścią.
Umiejętności Stanaitisa zostały docenione dyplomem z Konkursu Rysunku im. A. Švėgždy w Wilnie (2019). Dr Jovita Varkulevičienė, krytyk sztuki i malarka, zauważa, że jego obrazy wyróżniają się niezwykłym połączeniem realistycznych linii, zgeometryzowanych form i delikatnych schematów kolorystycznych. To połączenie konkretnej reprezentacji z uogólnionymi cechami, w połączeniu z stonowanym i egzystencjalnym tonem obecnym w jego pracach, definiuje unikalną i osobistą estetykę w kontekście współczesnego litewskiego malarstwa.
Członek Litewskiego Związku Artystów
O tym dziele+
Na obrazie spokojny krajobraz rzeki jest przedstawiony w abstrakcyjnym, niemal pikselowym stylu, wykorzystującym szereg stonowanych kolorów do stworzenia głębi i tekstury. Odbicie na powierzchni wody jest szczególnie żywe, odzwierciedlając zielenie, błękity i ziemiste odcienie otaczającej roślinności i nieba. Plamy jasnego żółtego i czerwonego dodają kontrastu, sugerując kwiaty lub kolorowe elementy w scenerii. Pociągnięcia pędzla nadają impresjonistyczny charakter, zacierając granice między wodą a lądem, wywołując spokojną, niemal marzycielską jakość.




















