Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Timotiejus Norvila (Morfai)

Timotiejus Norvila (Morfai)(75)

Wszystkie obrazy

Timotiejus Norvila, lepiej znany pod pseudonimem Morfai, wyróżnia się jako jeden z pionierów sztuki ulicznej na Litwie. Jego artystyczna obecność jest szczególnie widoczna w krajobrazach miast takich jak Kowno, Wilno, Kłajpeda, Szawle i Joniškis, gdzie jego niepowtarzalny styl i kreatywna wizja wywarły niezatarte wrażenie na przestrzeniach publicznych.

Znany z przyjmowania szerokiej gamy metod artystycznych, Morfai nie ogranicza się do jednego medium ani techniki. Jego twórczość obejmuje fotografię, ilustrację, malarstwo, sztukę uliczną, instalacje oraz rozwój obiektów projektowych. Ta wszechstronność pozwala mu nieustannie poszerzać i odnawiać swoje artystyczne wyrażenie.

Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest "Siewca", który można znaleźć w ogrodzie Muzeum Wojskowego w Kownie. Sztuka Morfai często zagłębia się w różnorodne tematy, dotykając uniwersalnych aspektów ludzkiego istnienia, a jego artystyczny wpływ odczuwany jest nie tylko na Litwie, ale także w Danii, Holandii, Irlandii i Hiszpanii.

W 2020 roku Morfai stworzył serię obiektów projektowych zatytułowaną "Kowadła w stylu architektury międzywojennej", projekt, który przyniósł mu nagrodę za najlepszą rzeźbę/instalację na międzynarodowej wystawie sztuki ART Vilnius. Regularnie dzieli się wglądem w swój proces twórczy i prezentuje swoją pracę na vlogach YouTube, gdzie omawia swoje tematyczne i techniczne eksperymenty – podróż, która rozpoczęła się od jego pierwszych wystaw w 2003 roku.

O tym dziele+

Obraz przedstawia geometryczną kompozycję wypełnioną wzajemnie połączonymi kształtami przypominającymi bloki lub struktury sześcienne. Paleta kolorów dominuje w różnych odcieniach czerwieni i różu, przerywanych tonami, które wywołują poczucie głębi, być może czerni lub ciemnej szarości. To ułożenie i wybór kolorów mogą sugerować formę trójwymiarową, tworząc iluzję optyczną, która bawi się percepcją. Elementy teksturalne w dziele nadają mu ziarnistą, mozaikową powierzchnię, potencjalnie stworzoną z licznych mniejszych, nakrapianych punktów pigmentu, które wspólnie tworzą abstrakcyjną, architektoniczną formę.