Specyfikacja

Materiał
druk graficzny
Wymiary
64 × 90 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Tadas Šimkus

Tadas Šimkus(65)

Wszystkie obrazy

Tadas Šimkus to litewski artysta, którego twórcza podróż jest głęboko osobista i szczera. Czerpiąc wyłącznie z własnych doświadczeń, nasyca każde swoje dzieło autentycznymi emocjami. Šimkus jest przekonany, że emocje, które odczuwa w trakcie procesu twórczego, stają się nieodłączną częścią jego prac, nadając każdemu z nich wyjątkowy charakter emocjonalny. Jego celem jest nie tylko przedstawianie obrazów czy elementów graficznych; pragnie wzbudzać trwałe poczucie radości i pozytywności, które utrzymuje się wszędzie tam, gdzie jego sztuka jest eksponowana.

Šimkus uzyskał tytuł licencjata w zakresie sztuk graficznych na Wileńskiej Akademii Sztuk (VDA) w 2010 roku. To doświadczenie akademickie dało mu solidne podstawy w projektowaniu graficznym, które teraz łączy z pasją do sztuki ulicznej oraz projektami zakorzenionymi w lokalnych społecznościach. Wykorzystuje te umiejętności, aby wzbogacić swoją indywidualną twórczość, jak również współpracę w przestrzeniach miejskich.

Jako aktywna postać w sztuce ulicznej, Tadas Šimkus jest znany z organizacji festiwalu sztuki ulicznej w Kownie "Nykoka". Dzięki temu wydarzeniu przyczynia się do transformacji przestrzeni miejskich, dodając żywe kolory i misternie wykonane rysunki do krajobrazu miasta. Jego inicjatywy artystyczne mają na celu rozwiązanie zarówno problemów społecznych, jak i miejskich, ożywienie zaniedbanych obszarów miasta oraz zaangażowanie różnych społeczności w promowanie twórczej ekspresji i społecznej rozmowy.

Tadas Šimkus jest również współzałożycielem studia dekoracji wnętrz i elewacji "Gyva Grafika". Wraz z podobnie myślącymi partnerami zrealizował liczne projekty, które zwiększają atrakcyjność zarówno przestrzeni publicznych, jak i prywatnych. Jego metoda łączy kreatywność z zaangażowaniem w rewitalizację otoczenia i wzmacnianie poczucia więzi między ludźmi, pozwalając jego wpływowi rozbrzmiewać nie tylko w galeriach, ale także w szerszej społeczności.

O tym dziele+

Obraz przedstawia stylizowaną figurę narysowaną w czerni i bieli, ukazującą abstrakcyjną i nieco zniekształconą formę ludzką. Figura wydaje się być odwrócona, z nogami w powietrzu i głową na ziemi. Twarz jest uproszczona, z wyraźnie dużymi, ekspresyjnymi oczami, które patrzą bezpośrednio na zewnątrz, oraz uszami, które są wyolbrzymione. Środkowa część figury jest wydłużona i zwęża się w kierunku krętych, falistych nóg, które kończą się jak korzenie lub wici. Ręce i dłonie nie są widoczne, co dodatkowo wzmacnia wrażenie surrealistycznej inwersji lub transformacji. Użycie odważnych czarnych pociągnięć na tle czystej bieli podkreśla dziwaczną, skręconą postawę figury, nadając jej poczucie ruchu i płynności. To dzieło sztuki wyraża uczucie kapryśności i osobliwości, sugerując tematy inwersji, ludzkich emocji lub być może zniekształcenia postaci ludzkiej.