Svetlana Ovinova (ur. 1970) to profesjonalna artystka o europejskim uznaniu. Znana z unikalnej perspektywy artystycznej, Ovinova zdobyła znaczną popularność w całej Europie.
Svetlana urodziła się w Kazachstanie w rodzinie niemieckich wygnańców, a jej droga do sztuki rozpoczęła się w młodym wieku. Już w wieku trzech lat ujawniała swoje twórcze talenty, ilustrując bajki, które czytała, i wymyślając nowe światy na papierze. Jej pragnienie artystycznego wyrazu pogłębiało się z wiekiem, towarzysząc jej trwałe zaangażowanie w rzemiosło.
Ovinova posiada wszechstronne wykształcenie artystyczne. Ukończyła szkołę artystyczną z wyróżnieniem w 1987 roku, a następnie kontynuowała naukę w Samarskiej Szkole Sztuk Pięknych, gdzie ukończyła z wyróżnieniem w 1991 roku. Svetlana kontynuowała swoje artystyczne kształcenie w Petersburskiej Klasycznej Akademii Sztuk, gdzie ukończyła z najwyższymi wyróżnieniami w 2000 roku.
Prace Ovinovej były wystawiane od 1996 roku, zarówno w Rosji, jak i w całej Europie. Jej obrazy, obejmujące techniki olejne, temperowe i akwarelowe, znajdują się w prywatnych kolekcjach w takich krajach jak Litwa, Holandia, USA, Szwecja, Anglia, Rosja, Białoruś, Norwegia, Niemcy i Turcja. Jest znana z unikalnych cykli tematycznych, rzadkich technik w akwareli z użyciem specjalnie wyselekcjonowanego starego papieru oraz metody „rozmycia” w malarstwie olejnym. W ciągu swojej kariery Svetlana zorganizowała 29 wystaw indywidualnych — w tym 21 w Litwie — i brała udział w wielu międzynarodowych wystawach zbiorowych. Jest członkinią Stowarzyszenia LATGA.
O tym dziele+
Obraz przedstawia spokojny krajobraz, skąpany w miękkim, rozproszonym świetle wczesnego poranka lub późnego popołudnia. Ukazuje rozległy widok falistych wzgórz, na których znajdują się skupiska drzew i krzewów. Bujna zieleń przeplata się z niejasnymi wskazówkami osad lub struktur w oddali, ledwo dostrzegalnymi przez delikatną mgłę. Dominujące zielenie pól i drzew są uzupełnione plamami niebieskiego i fioletowego, sugerującymi zbiorniki wodne lub może kwiaty. Cała scena odbija się w dużym, spokojnym zbiorniku wodnym na pierwszym planie, tworząc niemal lustrzane odbicie, które zaciera granice między niebem a ziemią. Chmury na niebie są puszyste i lekkie, co dodaje spokojnego i nieco marzycielskiego charakteru krajobrazowi. Małe wybuchy różowych i czerwonych kwiatów dodają delikatnego akcentu koloru do chłodnej palety. Krajobraz, pozbawiony jakiejkolwiek wyraźnej obecności ludzkiej, wywołuje poczucie ciszy i odosobnienia, jakby to było miejsce, gdzie natura mówi cichym głosem. Ogólnie obraz oferuje uczucie pokoju i nietkniętego piękna, zapraszając widza do nasłuchiwania subtelnych pieśni słowików, które mogą rozbrzmiewać w powietrzu.
