Svetlana Ovinova (ur. 1970) to profesjonalna artystka o europejskim uznaniu. Znana z unikalnej perspektywy artystycznej, Ovinova zdobyła znaczną popularność w całej Europie.
Svetlana urodziła się w Kazachstanie w rodzinie niemieckich wygnańców, a jej droga do sztuki rozpoczęła się w młodym wieku. Już w wieku trzech lat ujawniała swoje twórcze talenty, ilustrując bajki, które czytała, i wymyślając nowe światy na papierze. Jej pragnienie artystycznego wyrazu pogłębiało się z wiekiem, towarzysząc jej trwałe zaangażowanie w rzemiosło.
Ovinova posiada wszechstronne wykształcenie artystyczne. Ukończyła szkołę artystyczną z wyróżnieniem w 1987 roku, a następnie kontynuowała naukę w Samarskiej Szkole Sztuk Pięknych, gdzie ukończyła z wyróżnieniem w 1991 roku. Svetlana kontynuowała swoje artystyczne kształcenie w Petersburskiej Klasycznej Akademii Sztuk, gdzie ukończyła z najwyższymi wyróżnieniami w 2000 roku.
Prace Ovinovej były wystawiane od 1996 roku, zarówno w Rosji, jak i w całej Europie. Jej obrazy, obejmujące techniki olejne, temperowe i akwarelowe, znajdują się w prywatnych kolekcjach w takich krajach jak Litwa, Holandia, USA, Szwecja, Anglia, Rosja, Białoruś, Norwegia, Niemcy i Turcja. Jest znana z unikalnych cykli tematycznych, rzadkich technik w akwareli z użyciem specjalnie wyselekcjonowanego starego papieru oraz metody „rozmycia” w malarstwie olejnym. W ciągu swojej kariery Svetlana zorganizowała 29 wystaw indywidualnych — w tym 21 w Litwie — i brała udział w wielu międzynarodowych wystawach zbiorowych. Jest członkinią Stowarzyszenia LATGA.
O tym dziele+
Obraz przedstawia grupę bulw czosnku, których papierowe skórki oddane są w naturalistycznych odcieniach bieli, różu i delikatnego fioletu. Czosnek leży na delikatnym tle z suszonych roślin, posypanym drobnymi, szczegółowymi nasionami, sugerującymi teksturę pszenicy lub dzikiej trawy. Elementy te są ułożone na tle delikatnie cieniowanym, które subtelnie przechodzi od białego do delikatnych odcieni beżu, podkreślając subtelne i stonowane tonacje całej kompozycji. Artysta umiejętnie uchwycił tekstury i formy czosnku oraz suszonych roślin, podkreślając ich delikatne krzywizny i naturalną elegancję w harmonijnej aranżacji martwej natury. Scena emanuje spokojną, niemal eteryczną jakością dzięki swoim drobnym detalom i miękkiej palecie kolorów.




















