Svetlana Ovinova (ur. 1970) to profesjonalna artystka o europejskim uznaniu. Znana z unikalnej perspektywy artystycznej, Ovinova zdobyła znaczną popularność w całej Europie.
Svetlana urodziła się w Kazachstanie w rodzinie niemieckich wygnańców, a jej droga do sztuki rozpoczęła się w młodym wieku. Już w wieku trzech lat ujawniała swoje twórcze talenty, ilustrując bajki, które czytała, i wymyślając nowe światy na papierze. Jej pragnienie artystycznego wyrazu pogłębiało się z wiekiem, towarzysząc jej trwałe zaangażowanie w rzemiosło.
Ovinova posiada wszechstronne wykształcenie artystyczne. Ukończyła szkołę artystyczną z wyróżnieniem w 1987 roku, a następnie kontynuowała naukę w Samarskiej Szkole Sztuk Pięknych, gdzie ukończyła z wyróżnieniem w 1991 roku. Svetlana kontynuowała swoje artystyczne kształcenie w Petersburskiej Klasycznej Akademii Sztuk, gdzie ukończyła z najwyższymi wyróżnieniami w 2000 roku.
Prace Ovinovej były wystawiane od 1996 roku, zarówno w Rosji, jak i w całej Europie. Jej obrazy, obejmujące techniki olejne, temperowe i akwarelowe, znajdują się w prywatnych kolekcjach w takich krajach jak Litwa, Holandia, USA, Szwecja, Anglia, Rosja, Białoruś, Norwegia, Niemcy i Turcja. Jest znana z unikalnych cykli tematycznych, rzadkich technik w akwareli z użyciem specjalnie wyselekcjonowanego starego papieru oraz metody „rozmycia” w malarstwie olejnym. W ciągu swojej kariery Svetlana zorganizowała 29 wystaw indywidualnych — w tym 21 w Litwie — i brała udział w wielu międzynarodowych wystawach zbiorowych. Jest członkinią Stowarzyszenia LATGA.
O tym dziele+
Obraz przedstawia żywy bukiet kwiatów, zdający się eksplodować kolorem i teksturą. Uchwyca szereg dużych, luźno uformowanych kwiatów głównie w odcieniach różu, czerwieni i bieli, z akcentami fioletu, niebieskiego i żółtego. Te kwiaty są wymieszane z zielonymi liśćmi, które wystają z gęstej kompozycji płatków. Pociągnięcia pędzla są ekspresyjne i dynamiczne, składające się z grubych, impasto pociągnięć, które nadają trójwymiarowy charakter przedstawieniu. Tło charakteryzuje się chłodną paletą błękitów i zieleni, co stanowi kontrast, który podkreśla intensywność kwiatów. Ogólnie rzecz biorąc, dzieło emanuje żywą, niemal celebracyjną atmosferą, zapraszając widza do delektowania się jego odważnymi, dotykowymi cechami.
