Specyfikacja

Materiał
Akwaforta na papierze
Wymiary
25 × 25 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Svetlana Ovinova

Svetlana Ovinova(100)

Wszystkie obrazy

Svetlana Ovinova (ur. 1970) to profesjonalna artystka o europejskim uznaniu. Znana z unikalnej perspektywy artystycznej, Ovinova zdobyła znaczną popularność w całej Europie.

Svetlana urodziła się w Kazachstanie w rodzinie niemieckich wygnańców, a jej droga do sztuki rozpoczęła się w młodym wieku. Już w wieku trzech lat ujawniała swoje twórcze talenty, ilustrując bajki, które czytała, i wymyślając nowe światy na papierze. Jej pragnienie artystycznego wyrazu pogłębiało się z wiekiem, towarzysząc jej trwałe zaangażowanie w rzemiosło.

Ovinova posiada wszechstronne wykształcenie artystyczne. Ukończyła szkołę artystyczną z wyróżnieniem w 1987 roku, a następnie kontynuowała naukę w Samarskiej Szkole Sztuk Pięknych, gdzie ukończyła z wyróżnieniem w 1991 roku. Svetlana kontynuowała swoje artystyczne kształcenie w Petersburskiej Klasycznej Akademii Sztuk, gdzie ukończyła z najwyższymi wyróżnieniami w 2000 roku.

Prace Ovinovej były wystawiane od 1996 roku, zarówno w Rosji, jak i w całej Europie. Jej obrazy, obejmujące techniki olejne, temperowe i akwarelowe, znajdują się w prywatnych kolekcjach w takich krajach jak Litwa, Holandia, USA, Szwecja, Anglia, Rosja, Białoruś, Norwegia, Niemcy i Turcja. Jest znana z unikalnych cykli tematycznych, rzadkich technik w akwareli z użyciem specjalnie wyselekcjonowanego starego papieru oraz metody „rozmycia” w malarstwie olejnym. W ciągu swojej kariery Svetlana zorganizowała 29 wystaw indywidualnych — w tym 21 w Litwie — i brała udział w wielu międzynarodowych wystawach zbiorowych. Jest członkinią Stowarzyszenia LATGA.

O tym dziele+

Obraz przedstawia minimalistyczną i ekspresyjną wizję siedzącej kobiety, namalowanej w ziemistych brązowych i sepia tonach. Jej postura jest zrelaksowana i refleksyjna, jedna ręka swobodnie opiera się na uniesionym kolanie, a głowa delikatnie przechylona na bok, sugerując chwilę spokojnej kontemplacji. Rysy twarzy kobiety są łagodnie zdefiniowane, co dodaje ogólnego poczucia spokoju i elegancji. Jej figura wyłania się płynnie z szerokich, abstrakcyjnych plam koloru, sugerując zarówno fizyczną obecność, jak i eteryczną jakość, jakby była jednocześnie obecna i nieobecna. Pociągnięcia malarskie przekazują dynamiczną, a jednocześnie spokojną energię, łącząc realizm z abstrakcją.