Dzieło we wnętrzu
Obrazy Simona Skrabulisa oferują możliwość delektowania się samą istotą malarstwa. Jego dzieła przyciągają widza, zapraszając do żywej podróży przez kolor, formę i teksturę, co skutkuje dynamicznym wizualnym doświadczeniem. Witalność jego twórczości ukazuje głębokie połączenie z podstawowymi elementami medium.
Na swoich płótnach artysta bez obaw uwalnia nie tylko farbę pozostającą w tubkach, ale także swoją intuicję, wyobraźnię, percepcję i rękę. Ta wszechstronna i nieograniczona metoda nadaje jego pracom wyjątkowy charakter, sprawiając, że S. Skrabulis jest nie do pomylenia w litewskim krajobrazie artystycznym. Każdy utwór nosi unikalną indywidualność i definiowany jest przez spontaniczną pomysłowość.
Simonas Skrabulis umiejętnie orchestruje szalone kolory, których energia nieodparcie przyciąga wzrok. W jego pracach farba nie tylko nadaje kolor – kształtuje formę, buduje w namacalnych pociągnięciach lub zwija się jak nić. Taki namacalny sposób aplikacji farby wzmacnia ekspresyjność i witalność każdego płótna, wyróżniając jego sztukę niepowtarzalną mocą i oryginalnością.
Wyraźne cechy obrazów Skrabulisa zapraszają widzów do świadomego doświadczenia dramatycznego wybuchu koloru i ruchu. Jego sztuka ma na celu wzbudzenie emocjonalnych reakcji, napędzanych przez twórcze i instynktowne podejście artysty. Dzięki swojemu wynalazczemu stylowi Skrabulis nadal pozostawia ślad w współczesnym litewskim świecie sztuki.
O tym dziele+
Obraz przedstawia żywą, abstrakcyjną kompozycję z ekspresyjnymi kolorami i formami. Po lewej stronie znajduje się pionowe ułożenie, które przypomina bukiet czerwonych kwiatów spoczywających na niebieskich i różowych blokach; kwiaty i ich łodygi krwawią kolorami w dół. Centralna i prawa część dzieła zawiera patchwork teksturowych bloków i paneli w różnych odcieniach i wzorach, w tym wyraźne przedstawienie sylwetki kobiety w jednym z kwadratów. Dominującą częścią w górnym prawym rogu płótna są dwie abstrakcyjne formy kwiatowe, namalowane na biało z czerwonymi i ochrowymi środkami, wydające się unosić nad mozaiką kształtów. Odważne pociągnięcia, kapanie i nadmalowanie przyczyniają się do poczucia dynamicznej spontaniczności i głębokości emocjonalnej w dziele.
