Dzieło we wnętrzu
Obrazy Simona Skrabulisa oferują możliwość delektowania się samą istotą malarstwa. Jego dzieła przyciągają widza, zapraszając do żywej podróży przez kolor, formę i teksturę, co skutkuje dynamicznym wizualnym doświadczeniem. Witalność jego twórczości ukazuje głębokie połączenie z podstawowymi elementami medium.
Na swoich płótnach artysta bez obaw uwalnia nie tylko farbę pozostającą w tubkach, ale także swoją intuicję, wyobraźnię, percepcję i rękę. Ta wszechstronna i nieograniczona metoda nadaje jego pracom wyjątkowy charakter, sprawiając, że S. Skrabulis jest nie do pomylenia w litewskim krajobrazie artystycznym. Każdy utwór nosi unikalną indywidualność i definiowany jest przez spontaniczną pomysłowość.
Simonas Skrabulis umiejętnie orchestruje szalone kolory, których energia nieodparcie przyciąga wzrok. W jego pracach farba nie tylko nadaje kolor – kształtuje formę, buduje w namacalnych pociągnięciach lub zwija się jak nić. Taki namacalny sposób aplikacji farby wzmacnia ekspresyjność i witalność każdego płótna, wyróżniając jego sztukę niepowtarzalną mocą i oryginalnością.
Wyraźne cechy obrazów Skrabulisa zapraszają widzów do świadomego doświadczenia dramatycznego wybuchu koloru i ruchu. Jego sztuka ma na celu wzbudzenie emocjonalnych reakcji, napędzanych przez twórcze i instynktowne podejście artysty. Dzięki swojemu wynalazczemu stylowi Skrabulis nadal pozostawia ślad w współczesnym litewskim świecie sztuki.
O tym dziele+
Ten abstrakcyjny obraz dominuje głębokimi czerwonymi i marońskimi odcieniami, kontrastując z białymi, kremowymi oraz akcentami czerni i zieleni. Wydaje się, że w centralnej części obrazu znajduje się okrągła figura zatarte w ciemniejszych tonach, być może sugerująca głębię lub obiekt, taki jak bariera czy otwór. Rozległe użycie czerwieni wokół tej figury może symbolizować wszystko, od energii po intensywność emocjonalną. Poniżej znajdują się abstrakcyjne przedstawienia, które mogą przypominać meble — jak drewniany stolik boczny — zlewające się w niemal płynną formę, dając wrażenie niestabilności lub zmiany. Beżowe i brązowe pociągnięcia kolorów przyczyniają się do poczucia czegoś namacalnego, wśród bardziej niematerialnych form powyżej. Obraz bawi się teksturą i warstwowaniem, tworząc namacalną przestrzeń, która może zapraszać widza do odkrywania osobistych interpretacji lub emocji wywołanych kolorem czerwonym i zatarte formy.
