Specyfikacja
- Autor
- Simonas Skrabulis
- Materiał
- Mieszana technika na płótnie
- Wymiary
- 73 × 64 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Obrazy Simona Skrabulisa oferują możliwość delektowania się samą istotą malarstwa. Jego dzieła przyciągają widza, zapraszając do żywej podróży przez kolor, formę i teksturę, co skutkuje dynamicznym wizualnym doświadczeniem. Witalność jego twórczości ukazuje głębokie połączenie z podstawowymi elementami medium.
Na swoich płótnach artysta bez obaw uwalnia nie tylko farbę pozostającą w tubkach, ale także swoją intuicję, wyobraźnię, percepcję i rękę. Ta wszechstronna i nieograniczona metoda nadaje jego pracom wyjątkowy charakter, sprawiając, że S. Skrabulis jest nie do pomylenia w litewskim krajobrazie artystycznym. Każdy utwór nosi unikalną indywidualność i definiowany jest przez spontaniczną pomysłowość.
Simonas Skrabulis umiejętnie orchestruje szalone kolory, których energia nieodparcie przyciąga wzrok. W jego pracach farba nie tylko nadaje kolor – kształtuje formę, buduje w namacalnych pociągnięciach lub zwija się jak nić. Taki namacalny sposób aplikacji farby wzmacnia ekspresyjność i witalność każdego płótna, wyróżniając jego sztukę niepowtarzalną mocą i oryginalnością.
Wyraźne cechy obrazów Skrabulisa zapraszają widzów do świadomego doświadczenia dramatycznego wybuchu koloru i ruchu. Jego sztuka ma na celu wzbudzenie emocjonalnych reakcji, napędzanych przez twórcze i instynktowne podejście artysty. Dzięki swojemu wynalazczemu stylowi Skrabulis nadal pozostawia ślad w współczesnym litewskim świecie sztuki.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Ten abstrakcyjny obraz dominuje głębokimi czerwonymi i marońskimi odcieniami, kontrastując z białymi, kremowymi oraz akcentami czerni i zieleni. Wydaje się, że w centralnej części obrazu znajduje się okrągła figura zatarte w ciemniejszych tonach, być może sugerująca głębię lub obiekt, taki jak bariera czy otwór. Rozległe użycie czerwieni wokół tej figury może symbolizować wszystko, od energii po intensywność emocjonalną. Poniżej znajdują się abstrakcyjne przedstawienia, które mogą przypominać meble — jak drewniany stolik boczny — zlewające się w niemal płynną formę, dając wrażenie niestabilności lub zmiany. Beżowe i brązowe pociągnięcia kolorów przyczyniają się do poczucia czegoś namacalnego, wśród bardziej niematerialnych form powyżej. Obraz bawi się teksturą i warstwowaniem, tworząc namacalną przestrzeń, która może zapraszać widza do odkrywania osobistych interpretacji lub emocji wywołanych kolorem czerwonym i zatarte formy.




















