Dzieło we wnętrzu
Obrazy Simona Skrabulisa oferują możliwość delektowania się samą istotą malarstwa. Jego dzieła przyciągają widza, zapraszając do żywej podróży przez kolor, formę i teksturę, co skutkuje dynamicznym wizualnym doświadczeniem. Witalność jego twórczości ukazuje głębokie połączenie z podstawowymi elementami medium.
Na swoich płótnach artysta bez obaw uwalnia nie tylko farbę pozostającą w tubkach, ale także swoją intuicję, wyobraźnię, percepcję i rękę. Ta wszechstronna i nieograniczona metoda nadaje jego pracom wyjątkowy charakter, sprawiając, że S. Skrabulis jest nie do pomylenia w litewskim krajobrazie artystycznym. Każdy utwór nosi unikalną indywidualność i definiowany jest przez spontaniczną pomysłowość.
Simonas Skrabulis umiejętnie orchestruje szalone kolory, których energia nieodparcie przyciąga wzrok. W jego pracach farba nie tylko nadaje kolor – kształtuje formę, buduje w namacalnych pociągnięciach lub zwija się jak nić. Taki namacalny sposób aplikacji farby wzmacnia ekspresyjność i witalność każdego płótna, wyróżniając jego sztukę niepowtarzalną mocą i oryginalnością.
Wyraźne cechy obrazów Skrabulisa zapraszają widzów do świadomego doświadczenia dramatycznego wybuchu koloru i ruchu. Jego sztuka ma na celu wzbudzenie emocjonalnych reakcji, napędzanych przez twórcze i instynktowne podejście artysty. Dzięki swojemu wynalazczemu stylowi Skrabulis nadal pozostawia ślad w współczesnym litewskim świecie sztuki.
O tym dziele+
Obraz przedstawia wibrującą kompozycję, w której elementy abstrakcyjne i figuralne dynamicznie się przeplatają. Lewa strona płótna zdominowana jest przez szereg kwiatów, głównie w odcieniach czerwieni i różu, luźno interpretowanych szerokimi, ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla, które sugerują ruch i żywotność. Pośród kwiatów wyróżnia się centralny biały wazon, w którym znajdują się cienkie, szkicowe postacie namalowane na niebiesko oraz inna mniejsza figura lub obiekt w czerwieni, tworząc scenę w scenie. Prawa strona dzieła kontrastuje wyraźnie z ustrukturyzowaną, geometryczną formą składającą się z bloków odważnych kolorów - niebieskiego, czerwonego i fioletowego - przeciętych grubymi czarnymi liniami, które ramują i segmentują kolory w siatkę przypominającą okno. Ta połowa obrazu skłania się ku czystej abstrakcji, pozbawiona rozpoznawalnych postaci lub naturalnych form, koncentrując się zamiast tego na kolorze i kształcie. Tło łączy się w miękki, wyblakły turkus, który przechodzi w biel, oferując delikatny kontrapunkt dla żywych kolorów i wzmacniając poczucie głębi i przestrzeni.
