Specyfikacja
- Autor
- Simas Šuminskas
- Materiał
- Tusze na papierze
- Wymiary
- 12 × 13.4 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Simas Šuminskas to artysta, którego ścieżka twórcza została głęboko ukształtowana przez kilka lat samotnych podróży po Azji Centralnej. Te podróże dostarczyły mu wielu doświadczeń, które znacząco wpłynęły zarówno na jego perspektywę, jak i podejście artystyczne. Od 11. roku życia zapoznał się z pojęciem „insidera”, które od tego czasu stało się kluczowe w jego eksploracji tożsamości i przynależności, nieustannie pojawiając się jako centralny motyw w jego twórczości. Dla Simasa sztuka służy nie tylko jako sposób na wyrażenie siebie, ale także jako dedykowana przestrzeń do dzielenia się złożonymi aspektami swojej podróży.
Od wczesnego dzieciństwa rysowanie odgrywało integralną rolę w życiu Simasa, ponieważ zawsze miał ołówek w ręku. Charakteryzuje swoją sztukę jako mocno symboliczną, zapraszając widzów do poszukiwania głębszych znaczeń wplecionych w jego dzieła. Simas utrzymuje, że dla tych, którzy są gotowi uważnie obserwować i poświęcić uwagę, jego prace odsłaniają ukryte narracje i tworzą nowe, unikalne połączenia z każdym odbiorcą. Taki poziom interakcji, jak twierdzi, jest niezbędny do pełnego zrozumienia przesłania jego twórczości.
Simas rozwija wizualny język, który jest zarówno żywy, jak i nieustannie ewoluujący, celowo unikając powtarzalności. Postrzega nieprzewidywalność i transformację jako inherentne cechy samego życia i stara się odzwierciedlić tę rzeczywistość w swojej sztuce, nigdy nie pozwalając, aby jego styl stał się stagnacyjny. Taka perspektywa zachęca widzów do pozostania otwartymi i elastycznymi, odzwierciedlając płynny charakter codziennego życia.
Jego portfolio artystyczne wyróżnia się filozoficzną głębią, minimalistyczną elegancją i czasami surową prostotą. Pomimo wszelkiej surowości czy chropowatości, Simas jest przekonany, że piękno i pocieszenie można zawsze znaleźć przez każdego, kto podejdzie do jego sztuki z odpowiednim nastawieniem. Poprzez swoją twórczość dąży do przypomnienia ludziom o indywidualności, którą można znaleźć w ich własnym życiu i doświadczeniach, oraz do podkreślenia znaczenia doceniania niezwykłości w codzienności.
O tym dziele+
Obraz przedstawia surrealistyczną i szczegółową scenę, składającą się z dwóch głównych warstw obrazów, na pierwszym planie z gałęziami liści. W centrum, wśród tych liści, pojawia się okrągła forma przypominająca oko, którego środek jest ciemny i rozległy, wywołując poczucie otchłani lub pustki. Na tej formie przypominającej oko znajduje się uderzająca figura goryla, którego ciemne, teksturowane futro kontrastuje z otoczeniem. Goryl jest umiejscowiony tak, jakby wyłaniał się z ciemności, jego cechy są intensywnie szczegółowe, sugerując stan wyłaniania się lub przebudzenia. Otaczające goryla liście tworzą ostry, niemal agresywny kontur, podkreślając centralną postać, tworząc dynamiczną, a jednocześnie ograniczoną kompozycję, która wywołuje tematy natury, percepcji i być może prymitywne podstawy naszych snów.




















