Specyfikacja
- Autor
- Sigita Paulauskienė
- Materiał
- Olejne, płótno na tekturze
- Wymiary
- 29 × 49 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
- Rama
- Oprawione
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Sigita Paulauskienė, artystka pochodząca z Kaunasa na Litwie, rozpoczęła swoją artystyczną podróż wcześnie w życiu. Zachęcona przez matkę, uczęszczała na zaawansowane zajęcia artystyczne w lokalnej szkole średniej dla młodzieży komunistycznej. Później Sigita kontynuowała naukę w technikum artystycznym Stepasa Žukasa, kładąc solidne fundamenty dla swoich twórczych dążeń.
Jej kariera artystyczna początkowo koncentrowała się na tworzeniu biżuterii – rzemiośle, któremu poświęciła siedemnaście lat. Praca z biżuterią pozwoliła jej wyrazić swoje zamiłowanie do koloru i harmonijnych połączeń. Natura pozostaje największym źródłem inspiracji Sigity; zachwyca ją jej cicha piękność, skomplikowane kształty, uderzające kolory oraz nieustannie zmieniająca się gra światła i cienia.
Fascynacja Sigity obejmuje zarówno rozległe krajobrazy, jak i drobne detale płatka kwiatu czy pojedynczej kropli deszczu, dostrzegając piękno zarówno w imponujących, jak i delikatnych cechach natury. Takie obserwacje często rozpalają jej wyobraźnię i skłaniają do eksperymentowania z kolorem i formą w jej twórczości.
Okres kwarantanny dał Sigicie szansę na zrealizowanie jej długoletniej ambicji malowania. Gdy przeniosła swój fokus z biżuterii na malarstwo, doświadczyła nowej pasji – opisując tę artystyczną transformację jako cudowną i uzdrawiającą. Dla Sigity proces tworzenia sztuki jest bogaty i satysfakcjonujący, przekształcając jej uczucia i twórcze myśli w żywe obrazy, które uchwycają jej perspektywę i miłość do otaczającego ją świata.
O tym dziele+
Obraz przedstawia portret konia. Ukazuje głowę i szyję. Wzrok konia jest intensywny i zamyślony. Jego oczy są duże i ekspresyjne. Użyte kolory to głównie odcienie szarości i bieli. Wokół nosa konia znajduje się odrobina pomarańczu, dodająca ciepła. Grzywa jest starannie namalowana, z widocznymi pociągnięciami sugerującymi teksturę włosów. Styl Sigity Paulauskienė jest realistyczny z delikatnym impresjonistycznym akcentem. Widać to w sposobie, w jaki używa pociągnięć pędzla do oddania formy i tekstury. Jej technika wydobywa łagodną, ale silną naturę konia. Ogólnie rzecz biorąc, dzieło jest pięknie wykonane. Ukazuje głęboką dbałość o szczegóły i silne poczucie realizmu.




















