Specyfikacja
- Autor
- Sergejus Želobčastas
- Materiał
- akryl na płótnie
- Wymiary
- 100 × 70 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Sergejus Želobčastas to architekt, który rozwijał swoje zdolności artystyczne w różnych formach malarstwa, rysunku i grafiki. Wykazuje imponującą wszechstronność, wykorzystując szeroki wachlarz materiałów i technik – w tym farby olejne, pastę reliefową, nóż paletowy, akryle, suchy pędzel, syntetyczne płótno oraz tkaniny techniczne. Dzięki temu eklektycznemu podejściu do mediów i metod, tworzy prace, które łączą klasyczne i współczesne tradycje artystyczne.
Jego artystyczny repertuar obejmuje kilka odrębnych stylów, takich jak malarstwo dekoracyjne, modernizm i abstrakcjonizm. Znany z elastyczności i chęci eksperymentowania, Želobčastas nieustannie bada nowe gatunki. Jego zaangażowanie w różnorodne style odzwierciedla jego dążenie do ciągłej innowacji i nieustannego rozwoju praktyki twórczej.
Droga zawodowa Želobčastasa jest naznaczona nieustannym poszukiwaniem artystycznym, które uważa za integralną część swojego stylu życia. To poczucie ciągłego odkrywania jest widoczne w wyjątkowym i dynamicznym charakterze jego dzieł, często nasyconych ruchem i przejściem. Jego otwartość na nowe koncepcje i formy pozwoliła mu na utrzymanie świeżego i oryginalnego spojrzenia w swojej karierze artystycznej.
Sztuka Sergejusa Želobčastasa była prezentowana na licznych wystawach, takich jak te w Galerie Philippe Arman (Paryż, 1995), Galerie Jean Moro (Bruksela, 1995), Art Agents Gallery (Hamburg) oraz Vilniaus Pamėnkalnio galerija (Wilno). Jego prace znalazły się również w kolekcjach w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Francji, Belgii, Danii, Niemczech, Norwegii i Litwie, co świadczy o szerokim międzynarodowym uznaniu jego osiągnięć artystycznych.
O tym dziele+
Na tym obrazie zatytułowanym "Wystawa" autorstwa Sergejusa Želobčastasa scena rozgrywa się w dużej, białej galerii wypełnionej różnorodnymi dziełami sztuki i tętniącym życiem tłumem widzów. Ogromne ściany galerii są ozdobione różnymi rodzajami i rozmiarami tekstów oraz kształtów, w tym powtarzającymi się frazami takimi jak "DEAD END" oraz blokami liter i cyfr ułożonymi w pionowe i poziome sekwencje. W centralnej części galerii dominuje duża, trójwymiarowa instalacja składająca się z paneli z czerwonymi i białymi wzorami oraz przerośniętej, zawieszonej czarno-białej kropkowanej kuli. Galeria tętni życiem, a sylwetki postaci reprezentują różnorodne aktywności i zachowania typowe dla ustawienia wystawy sztuki. Ludzie są przedstawiani podziwiający sztukę, robiący zdjęcia, dyskutujący i pozujący, tworząc dynamiczną atmosferę. Postacie różnią się znacznie postawą i zaangażowaniem: niektórzy stoją samotni, kontemplując, podczas gdy inni są w grupach lub parach, zaangażowani w rozmowę lub oglądanie dzieł sztuki. Ta różnorodność aktywności uchwyca żywą i interaktywną istotę wystawy sztuki. Dodatkowo, obecność niezgodnych elementów, takich jak unosząca się złota aureola i idąca postać z puszką napoju na pierwszym planie, nadaje dziełu abstrakcyjny, surrealistyczny charakter. Te elementy, w kontraście do realizmu sceny galerii i czarnych sylwetek, bawią się tematami rzeczywistości w porównaniu do reprezentacji oraz tradycyjnymi normami postrzegania i konsumowania sztuki.
