Sergejus Želobčastas to architekt, który rozwijał swoje zdolności artystyczne w różnych formach malarstwa, rysunku i grafiki. Wykazuje imponującą wszechstronność, wykorzystując szeroki wachlarz materiałów i technik – w tym farby olejne, pastę reliefową, nóż paletowy, akryle, suchy pędzel, syntetyczne płótno oraz tkaniny techniczne. Dzięki temu eklektycznemu podejściu do mediów i metod, tworzy prace, które łączą klasyczne i współczesne tradycje artystyczne.
Jego artystyczny repertuar obejmuje kilka odrębnych stylów, takich jak malarstwo dekoracyjne, modernizm i abstrakcjonizm. Znany z elastyczności i chęci eksperymentowania, Želobčastas nieustannie bada nowe gatunki. Jego zaangażowanie w różnorodne style odzwierciedla jego dążenie do ciągłej innowacji i nieustannego rozwoju praktyki twórczej.
Droga zawodowa Želobčastasa jest naznaczona nieustannym poszukiwaniem artystycznym, które uważa za integralną część swojego stylu życia. To poczucie ciągłego odkrywania jest widoczne w wyjątkowym i dynamicznym charakterze jego dzieł, często nasyconych ruchem i przejściem. Jego otwartość na nowe koncepcje i formy pozwoliła mu na utrzymanie świeżego i oryginalnego spojrzenia w swojej karierze artystycznej.
Sztuka Sergejusa Želobčastasa była prezentowana na licznych wystawach, takich jak te w Galerie Philippe Arman (Paryż, 1995), Galerie Jean Moro (Bruksela, 1995), Art Agents Gallery (Hamburg) oraz Vilniaus Pamėnkalnio galerija (Wilno). Jego prace znalazły się również w kolekcjach w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Francji, Belgii, Danii, Niemczech, Norwegii i Litwie, co świadczy o szerokim międzynarodowym uznaniu jego osiągnięć artystycznych.
O tym dziele+
Obraz przedstawia czaszkę z dużymi, piórowymi skrzydłami rozciągającymi się na górnej części płótna, utrzymaną w ciemnej, monochromatycznej palecie. Poniżej czaszki ze skrzydłami znajduje się duża okrągła dziura, przypominająca otwór, otoczona postrzępionymi krawędziami, które dają wrażenie pękniętego szkła lub zniszczonego materiału. Wewnątrz tego jaskiniowego okręgu znajduje się ciemna, pusta przestrzeń, która służy jako centralny punkt. Wokół obwodu tej dziury znajdują się dodatkowe mniejsze czaszki oraz jeden gryzoniowaty stwór, który patrzy w górę, dodając żywy kontrast do pozostałych bezżywotnych wizualizacji wokół. Dzieło emanuje ponurą i nieco złowrogą atmosferą, badając tematy śmiertelności i nieznanego.
