Specyfikacja

Materiał
akryl, tekstylia
Wymiary
100 × 80 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Sergejus Želobčastas

Sergejus Želobčastas(64)

Wszystkie obrazy

Sergejus Želobčastas to architekt, który rozwijał swoje zdolności artystyczne w różnych formach malarstwa, rysunku i grafiki. Wykazuje imponującą wszechstronność, wykorzystując szeroki wachlarz materiałów i technik – w tym farby olejne, pastę reliefową, nóż paletowy, akryle, suchy pędzel, syntetyczne płótno oraz tkaniny techniczne. Dzięki temu eklektycznemu podejściu do mediów i metod, tworzy prace, które łączą klasyczne i współczesne tradycje artystyczne.

Jego artystyczny repertuar obejmuje kilka odrębnych stylów, takich jak malarstwo dekoracyjne, modernizm i abstrakcjonizm. Znany z elastyczności i chęci eksperymentowania, Želobčastas nieustannie bada nowe gatunki. Jego zaangażowanie w różnorodne style odzwierciedla jego dążenie do ciągłej innowacji i nieustannego rozwoju praktyki twórczej.

Droga zawodowa Želobčastasa jest naznaczona nieustannym poszukiwaniem artystycznym, które uważa za integralną część swojego stylu życia. To poczucie ciągłego odkrywania jest widoczne w wyjątkowym i dynamicznym charakterze jego dzieł, często nasyconych ruchem i przejściem. Jego otwartość na nowe koncepcje i formy pozwoliła mu na utrzymanie świeżego i oryginalnego spojrzenia w swojej karierze artystycznej.

Sztuka Sergejusa Želobčastasa była prezentowana na licznych wystawach, takich jak te w Galerie Philippe Arman (Paryż, 1995), Galerie Jean Moro (Bruksela, 1995), Art Agents Gallery (Hamburg) oraz Vilniaus Pamėnkalnio galerija (Wilno). Jego prace znalazły się również w kolekcjach w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Francji, Belgii, Danii, Niemczech, Norwegii i Litwie, co świadczy o szerokim międzynarodowym uznaniu jego osiągnięć artystycznych.

O tym dziele+

Obraz przedstawia przerażającą i enigmatyczną postać, w większości zanurzoną w mglistym, sepia-tonowym otoczeniu. Centralnym elementem wizualnym wydaje się być delikatnie konturowana, niemal topniejąca twarz z pustymi, głęboko osadzonymi oczami, co dodaje jej tajemniczego uroku. Cechy twarzy mają eteryczną, płynną jakość, przypominając maskę wyłaniającą się z mgły. Cienie i światło grają na twarzy, tworząc dynamiczną grę widoczności i nieprzezroczystości, wzmacniając ogólną senność i surrealistyczną jakość dzieła. Tło to gładki gradient brązowych i okrowych odcieni, dający poczucie rozległej, nieokreślonej przestrzeni.