Specyfikacja
- Autor
- Saulius Leviška
- Materiał
- Olejek na płótnie
- Wymiary
- 90 × 90 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Saulius Leviška jest uznawany za artystę hiperrealistycznego, wyróżniającego się głębokim zainteresowaniem tajemnicami, które leżą u podstaw ludzkiego istnienia. Jego artystyczne poszukiwania odzwierciedlają nieustanną próbę odpowiedzi na niektóre z najbardziej fundamentalnych pytań, które stają przed ludzkością. Dzięki precyzyjnej technice i twórczej wizji, Leviška angażuje się w te nieuchwytne tematy, oferując widzom możliwość towarzyszenia mu na ścieżce eksploracji.
Dwie unikalne, ale powiązane ze sobą podejścia definiują jego obrazy. W swoich portretach przedstawia kobiece postacie, których głowy otoczone są skomplikowanymi labiryntowymi wzorami, symbolizującymi złożoność myśli i niewidoczne głębiny podświadomości. Te wizualne elementy metaforycznie uchwycają wewnętrzne labirynty, które jednostki pokonują w poszukiwaniu zrozumienia.
Drugim językiem artystycznym Leviški są jego prace abstrakcyjne, które tworzą wrażenie obserwowania mikroskopijnego świata przez soczewkę. Subtelne tekstury i drobne detale przywołują ukryte światy i wiele warstw istnienia, zapraszając do refleksji nad pochodzeniem życia, naturą istnienia i aktem tworzenia. Jego obrazy celowo nie oferują jednak jednoznacznych lub prostych odpowiedzi, wzmacniając ideę, że pewne prawdy mogą istnieć poza zakresem ludzkiej percepcji.
Jedną z charakterystycznych cech sztuki Sauliusa Leviški jest to, że większość jego prac nie ma tytułów, a jedynie enigmatyczne kody. Artysta twierdzi, że nadawanie tytułów mogłoby ograniczyć wyobraźnię widza i nałożyć ograniczenia na interpretację. Decydując się na prace bez tytułów, Leviška daje każdemu widzowi wolność do doświadczania, refleksji i wyobrażania sobie nieskończonych możliwości inspirowanych jego sztuką.
O tym dziele+
Ten obraz, zatytułowany "Nasiona", przedstawia inny świat krajobrazu z dominującymi ogromnymi strukturami nasion, które górują nad sceną. Dzieło wykorzystuje nastrojową, szaro-niebieską paletę, tworząc ponurą i refleksyjną atmosferę. Na pierwszym planie znajdują się skupiska ściśle upakowanych, nasion w złotym odcieniu, które przypominają ziarna, starannie szczegółowe, z ostrymi, spiczastymi końcami. Te nasiona wydają się tworzyć naturalny łuk, który zaprasza widzów w głąb obrazu. Za nimi unoszą się podobne monumentalne skupiska nasion, tworząc organiczne łuki i ścieżki, które zapraszają wzrok do wędrówki przez nieskończoną, surrealistyczną strukturę drzewną. Gra światła i cienia oraz skomplikowana tekstura każdego nasiona wzmacniają dotykową jakość sceny, sprawiając, że wydaje się zarówno fantastyczna, jak i osadzona w rzeczywistości. Cała kompozycja sugeruje cichą, ale potężną hołd dla ukrytej energii i potencjału zawartego w nasionach, podstawowych jednostkach życia.



















