Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Šarūnė Bartašiūtė Kaupienė

Šarūnė Bartašiūtė Kaupienė(38)

Wszystkie obrazy

Šarūnė Bartašiūtė Kaupienė to artystka, której pasja do twórczej eksploracji i osobistego rozwoju napędza jej pracę. Ukończyła studia z zakresu sztuki monumentalnej na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, co dało jej solidne podstawy w dużych dyscyplinach artystycznych. Jednak jej zainteresowania artystyczne wykraczają poza sztukę monumentalną; równie mocno fascynuje ją subtelność i złożoność wyrazu graficznego, ciesząc się projektami zarówno w intymnych, jak i rozległych formatach. Ta wszechstronność pozwala jej stosować szeroką gamę technik i stylów w swojej twórczości.

Jej artystyczna podróż rozpoczęła się w dzieciństwie, gdy instynktownie odkrywała świat poprzez ekspresyjne kolory i pomysłowe kształty. Natura od zawsze była źródłem inspiracji, jej żywe zapachy i odcienie pobudzały jej wyobraźnię. Zmotywowana ciekawością, raz próbowała stworzyć własny zapach z płatków róż. Kreatywność Šarūnė rozwijała się w wielu kierunkach, często pojawiając się w nieoczekiwany sposób — czy to dekorując ściany w domu, formując piasek i błoto, czy szkicując na papierze i śniegu, zawsze pozwalała swojej wyobraźni wędrować bez ograniczeń.

Šarūnė czerpie inspirację z szerokiego wachlarza źródeł, od literatury i muzyki po krótkie spotkania z nieznajomymi, a najgłębiej, z zmieniających się kolorów natury. Jej pragnienie tworzenia towarzyszy jej wszędzie; choć obecnie mieszka i praktykuje sztukę w Norwegii, wciąż jest głęboko zaangażowana w swój warsztat. Jako uczestniczka Norweskiej Grupy Niezależnych Artystów (NFUK) bierze udział w wystawach i nieustannie poszukuje nowych dróg do wyrażania i rozwijania swojej wizji artystycznej.

Dla Šarūnė kreatywność jest nierozerwalnie związana z samym istnieniem — płynnym i ciągłym doświadczeniem definiowanym przez linie, kolory, emocje i pomysłowe myśli. Jej sztuka jest dowodem na nieustannie ewoluującą naturę kreatywności i nieograniczone możliwości, jakie ona oferuje dla wzrostu i odkrywania.

O tym dziele+

Obraz to dynamiczna kompozycja w głównie chłodnych, stonowanych tonach z akcentami żywych kolorów. Posiada duże, szare tło zajmujące większość płótna, teksturowane i chłodne, sugerujące ogromną, immersyjną głębię. W tej przestrzeni unoszą się różne abstrakcyjne elementy: duża plama z marmurkowym zestawem cieplejszych odcieni — różowych, czerwonych i z odrobiną niebieskiego — sugerująca eteryczną formę lub byt dryfujący bez celu. Nad nią rozciąga się szeroki, ciemny pas, flankowany plamami lawendy i fioletu, mogącymi reprezentować rodzaj bariery lub horyzontu. Rozproszone w całym obrazie mniejsze fragmenty i kształty w bieli, purpurze, pomarańczu i czerni wydają się zawieszone w przestrzeni, przyczyniając się do poczucia nieładu i głębi. Każdy element wydaje się odłączony, a jednocześnie częścią większej, ukrytej narracji — jak resztki rozbitej całości lub ulotne wspomnienia tonące w zapomnieniu.