Šarūnė Bartašiūtė Kaupienė to artystka, której pasja do twórczej eksploracji i osobistego rozwoju napędza jej pracę. Ukończyła studia z zakresu sztuki monumentalnej na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, co dało jej solidne podstawy w dużych dyscyplinach artystycznych. Jednak jej zainteresowania artystyczne wykraczają poza sztukę monumentalną; równie mocno fascynuje ją subtelność i złożoność wyrazu graficznego, ciesząc się projektami zarówno w intymnych, jak i rozległych formatach. Ta wszechstronność pozwala jej stosować szeroką gamę technik i stylów w swojej twórczości.
Jej artystyczna podróż rozpoczęła się w dzieciństwie, gdy instynktownie odkrywała świat poprzez ekspresyjne kolory i pomysłowe kształty. Natura od zawsze była źródłem inspiracji, jej żywe zapachy i odcienie pobudzały jej wyobraźnię. Zmotywowana ciekawością, raz próbowała stworzyć własny zapach z płatków róż. Kreatywność Šarūnė rozwijała się w wielu kierunkach, często pojawiając się w nieoczekiwany sposób — czy to dekorując ściany w domu, formując piasek i błoto, czy szkicując na papierze i śniegu, zawsze pozwalała swojej wyobraźni wędrować bez ograniczeń.
Šarūnė czerpie inspirację z szerokiego wachlarza źródeł, od literatury i muzyki po krótkie spotkania z nieznajomymi, a najgłębiej, z zmieniających się kolorów natury. Jej pragnienie tworzenia towarzyszy jej wszędzie; choć obecnie mieszka i praktykuje sztukę w Norwegii, wciąż jest głęboko zaangażowana w swój warsztat. Jako uczestniczka Norweskiej Grupy Niezależnych Artystów (NFUK) bierze udział w wystawach i nieustannie poszukuje nowych dróg do wyrażania i rozwijania swojej wizji artystycznej.
Dla Šarūnė kreatywność jest nierozerwalnie związana z samym istnieniem — płynnym i ciągłym doświadczeniem definiowanym przez linie, kolory, emocje i pomysłowe myśli. Jej sztuka jest dowodem na nieustannie ewoluującą naturę kreatywności i nieograniczone możliwości, jakie ona oferuje dla wzrostu i odkrywania.
O tym dziele+
Obraz przedstawia fantazyjną scenę skoncentrowaną wokół małej, delikatnej łodzi unoszącej się w tym, co wydaje się być cienkim pasem wody. W łodzi znajdują się trzy jabłka leżące poziomo; środkowe pomalowane jest w uderzającym czerwonym kolorze, podczas gdy pozostałe są blade, być może żółte lub jasnozielone. Każde jabłko ma małe okrągłe okno, co wywołuje wrażenie, że te owoce są mieszkaniami lub łodziami podwodnymi. Nad centralnym jabłkiem unosi się koronkowy, skomplikowany klucz zawieszony na cienkiej nitce lub sznurku. Klucz ma tradycyjną, ozdobną głowicę i długi trzon kończący się złożonym wiertłem, sugerującym otwieranie czegoś znaczącego lub magicznego. Po prawej stronie łodzi, dominującym elementem kompozycji, jest duża, spiralna muszla ozdobiona szczegółowymi wzorami, przypominająca skomplikowane wzory często spotykane na muszlach. Duży rozmiar muszli w porównaniu do łodzi nadaje scenie fantastyczny lub surrealistyczny charakter. Na górnych częściach obrazu widoczny jest marzycielski rozmycie i plama, co dodaje tajemniczego i postarzałego wyglądu. Krawędzie papieru są szorstko przycięte, a tło nosi plamy i znaki sugerujące starożytność lub dobrze zużytą pocztówkę. W prawym dolnym rogu znajduje się podpis artysty, potwierdzający jego stworzenie tego spokojnego i tajemniczego morskiego tableau.
