Šarūnė Bartašiūtė Kaupienė to artystka, której pasja do twórczej eksploracji i osobistego rozwoju napędza jej pracę. Ukończyła studia z zakresu sztuki monumentalnej na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, co dało jej solidne podstawy w dużych dyscyplinach artystycznych. Jednak jej zainteresowania artystyczne wykraczają poza sztukę monumentalną; równie mocno fascynuje ją subtelność i złożoność wyrazu graficznego, ciesząc się projektami zarówno w intymnych, jak i rozległych formatach. Ta wszechstronność pozwala jej stosować szeroką gamę technik i stylów w swojej twórczości.
Jej artystyczna podróż rozpoczęła się w dzieciństwie, gdy instynktownie odkrywała świat poprzez ekspresyjne kolory i pomysłowe kształty. Natura od zawsze była źródłem inspiracji, jej żywe zapachy i odcienie pobudzały jej wyobraźnię. Zmotywowana ciekawością, raz próbowała stworzyć własny zapach z płatków róż. Kreatywność Šarūnė rozwijała się w wielu kierunkach, często pojawiając się w nieoczekiwany sposób — czy to dekorując ściany w domu, formując piasek i błoto, czy szkicując na papierze i śniegu, zawsze pozwalała swojej wyobraźni wędrować bez ograniczeń.
Šarūnė czerpie inspirację z szerokiego wachlarza źródeł, od literatury i muzyki po krótkie spotkania z nieznajomymi, a najgłębiej, z zmieniających się kolorów natury. Jej pragnienie tworzenia towarzyszy jej wszędzie; choć obecnie mieszka i praktykuje sztukę w Norwegii, wciąż jest głęboko zaangażowana w swój warsztat. Jako uczestniczka Norweskiej Grupy Niezależnych Artystów (NFUK) bierze udział w wystawach i nieustannie poszukuje nowych dróg do wyrażania i rozwijania swojej wizji artystycznej.
Dla Šarūnė kreatywność jest nierozerwalnie związana z samym istnieniem — płynnym i ciągłym doświadczeniem definiowanym przez linie, kolory, emocje i pomysłowe myśli. Jej sztuka jest dowodem na nieustannie ewoluującą naturę kreatywności i nieograniczone możliwości, jakie ona oferuje dla wzrostu i odkrywania.
O tym dziele+
Scena jest podzielona niemal na dwie części. Po lewej stronie znajduje się ekspozycja różnych owoców i warzyw estetycznie ułożonych: wyraźna biała dynia, obok której znajduje się kapusta biała przedstawiona w zabawny sposób z uśmiechniętą twarzą, przypominającą ducha. Towarzyszą im kasztan, zielony liść, prawdopodobnie szpinak lub rodzaj zioła, granat przecięty, aby ujawnić swoje nasiona, oraz mała żółta gruszka. Każdy z tych elementów jest przedstawiony z pewnym stopniem prostoty, podkreślając ich naturalne formy. Z prawej strony scena przechodzi w to, co wydaje się być kuchnią lub jadalnią. Na półce znajdują się trzy szklanki i butelka, sugerujące gotowość do serwowania napoju. Poniżej, zawieszona z półki, znajduje się frędzel lub dekoracja girlandowa z trójkątnymi flagami, w kolorze niebieskim z jaśniejszymi plamami, które mogą wskazywać na dekoracyjny lub festiwalowy zamiar. Obok, na blacie lub podobnej powierzchni, znajduje się garnek, o prostym, praktycznym designie typowym dla wyposażenia kuchennego. Pod tym blatem prostokątny obiekt, prawdopodobnie dywan, wyświetla wzorzyste prostokąty, zapewniając przytulny domowy detal. Pionowy pasek po prawej stronie może sugerować ścianę lub panel zamykający tę scenę. Dzieło emanuje domową, rustykalną atmosferą, używając wyblakłych i stonowanych kolorów, które nadają poczucie spokoju i nostalgii. Włączenie tekstu w tle nadaje dziełu osobisty lub narracyjny element, być może liryczny lub poetycki, dodając warstwę intymności do wizualnej eksploracji.
