Specyfikacja

Materiał
monotypia - papier
Wymiary
8.5 × 5 cm
Rok powstania
2015
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Šarūnė Bartašiūtė Kaupienė

Šarūnė Bartašiūtė Kaupienė

Wszystkie obrazy

Šarūnė Bartašiūtė Kaupienė to artystka, której pasja do twórczej eksploracji i osobistego rozwoju napędza jej pracę. Ukończyła studia z zakresu sztuki monumentalnej na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, co dało jej solidne podstawy w dużych dyscyplinach artystycznych. Jednak jej zainteresowania artystyczne wykraczają poza sztukę monumentalną; równie mocno fascynuje ją subtelność i złożoność wyrazu graficznego, ciesząc się projektami zarówno w intymnych, jak i rozległych formatach. Ta wszechstronność pozwala jej stosować szeroką gamę technik i stylów w swojej twórczości.

Jej artystyczna podróż rozpoczęła się w dzieciństwie, gdy instynktownie odkrywała świat poprzez ekspresyjne kolory i pomysłowe kształty. Natura od zawsze była źródłem inspiracji, jej żywe zapachy i odcienie pobudzały jej wyobraźnię. Zmotywowana ciekawością, raz próbowała stworzyć własny zapach z płatków róż. Kreatywność Šarūnė rozwijała się w wielu kierunkach, często pojawiając się w nieoczekiwany sposób — czy to dekorując ściany w domu, formując piasek i błoto, czy szkicując na papierze i śniegu, zawsze pozwalała swojej wyobraźni wędrować bez ograniczeń.

Šarūnė czerpie inspirację z szerokiego wachlarza źródeł, od literatury i muzyki po krótkie spotkania z nieznajomymi, a najgłębiej, z zmieniających się kolorów natury. Jej pragnienie tworzenia towarzyszy jej wszędzie; choć obecnie mieszka i praktykuje sztukę w Norwegii, wciąż jest głęboko zaangażowana w swój warsztat. Jako uczestniczka Norweskiej Grupy Niezależnych Artystów (NFUK) bierze udział w wystawach i nieustannie poszukuje nowych dróg do wyrażania i rozwijania swojej wizji artystycznej.

Dla Šarūnė kreatywność jest nierozerwalnie związana z samym istnieniem — płynnym i ciągłym doświadczeniem definiowanym przez linie, kolory, emocje i pomysłowe myśli. Jej sztuka jest dowodem na nieustannie ewoluującą naturę kreatywności i nieograniczone możliwości, jakie ona oferuje dla wzrostu i odkrywania.

O tym dziele+

Scena jest podzielona niemal na dwie części. Po lewej stronie znajduje się wyeksponowanie różnych owoców i warzyw estetycznie ułożonych: na czołowej pozycji biała dynia, obok której znajduje się fantazyjny biały kabaczek przedstawiony w zabawny sposób z uśmiechniętą twarzą, przypominający ducha. Towarzyszą im kasztan, zielony liść, prawdopodobnie szpinak lub rodzaj zioła, granat przecięty na pół, ukazujący swoje nasiona, oraz mała żółta gruszka. Każdy z tych elementów jest przedstawiony z pewnym stopniem prostoty, podkreślając ich naturalne formy. Po prawej stronie scena przechodzi w to, co wydaje się być kuchnią lub jadalnią. Na półce znajdują się trzy szklanki i butelka, sugerujące gotowość do serwowania napoju. Poniżej, zawieszona z półki, znajduje się frędzel lub dekoracja girlandowa z trójkątnymi flagami, w kolorze niebieskim z jaśniejszymi plamami, które mogą wskazywać na dekoracyjny lub festiwalowy zamiar. Obok, na blacie lub podobnej powierzchni, znajduje się garnek, charakteryzujący się prostym, praktycznym designem typowym dla naczyń kuchennych. Poniżej tego blatu, prostokątny obiekt, prawdopodobnie dywan, wyświetla wzory prostokątów w sobie, co dodaje przytulnego domowego detalu. Pionowy pasek po prawej stronie może sugerować ścianę lub panel zamykający tę scenę. Dzieło emanuje domową, rustykalną atmosferą, używając zmytych i stonowanych kolorów, które nadają poczucie spokoju i nostalgii. Włączenie tekstu w tle nadaje dziełu osobisty lub narracyjny element, być może liryczny lub poetycki, dodając warstwę intymności do wizualnej eksploracji.