Specyfikacja
- Autor
- Šarūnas Šarkauskas
- Materiał
- olej na płótnie
- Wymiary
- 100 × 120 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Šarūnas Šarkauskas, urodzony w 1967 roku w Kownie, rozpoczął rozwijanie swoich zdolności artystycznych w lokalnej czteroletniej szkole artystycznej. Chociaż jego późniejsze próby uzyskania formalnego wykształcenia artystycznego zakończyły się niepowodzeniem, malarstwo pozostało dla niego stałym i dożywotnim zajęciem.
W ciągu swojej kariery Šarkauskas miał wystawy zarówno w Wilnie, jak i w Kownie, nieustannie przyciągając zainteresowanie uczestników. Jego pokazy są postrzegane jako udane, a odwiedzający przyciągani są unikalnym stylem i witalnością obecnymi w jego sztuce.
Sam artysta otwarcie mówi o swoim skomplikowanym związku z malarstwem, żartując: "Próbowałem uciec od malarstwa, ale ono wciąż mnie dogania." To stwierdzenie oddaje trwałą i pasjonującą więź, jaką ma ze swoją twórczością.
Muzeolog Audronė Meškauskaitė scharakteryzowała obrazy Šarkauskasa jako pełne koloru, wyróżniające się jasnymi, radosnymi kontrastami. Jej zdaniem, jego klarowne i przezroczyste pociągnięcia pędzla nadają lekkości i równowagi, pozwalając elementom jego kompozycji zharmonizować się w niespodziewany sposób.
O tym dziele+
Obraz przedstawia skomplikowany, winoroślowy labirynt płynących, wirujących linii i kształtów w pięknym spektrum niebieskich odcieni, wzmacniając marzycielską atmosferę. Te płynne kształty zdają się tworzyć sieć lub siatkę na płótnie, z przelotnymi fantazyjnymi postaciami i elementami wplecionymi w ten splątany tableau. Wśród tych organicznych form różne małe figury, które wydają się być ludźmi lub stworzeniami, są subtelnie zintegrowane. Ich formy i cechy harmonijnie łączą się z sinuous otoczeniem, sugerując harmonijne istnienie w fantastycznym świecie. Kolory w dziele mają chłodny ton, głównie w odcieniach niebieskiego, akcentowane odcieniami czerwieni, żółci oraz subtelnymi akcentami zieleni i fioletu, dodając głębi i kontrastu. Te kolory wywołują kojący, a jednocześnie enigmatyczny charakter, jakby każdy odcień dostarczał wskazówki do niewidocznej narracji wplecionej w zakręty i pętle obrazu. Użycie koloru i formy tworzy poczucie ruchu, jakby widz zaglądał przez kalejdoskop ludzkich emocji i relacji przedstawionych w innym świecie leśnym lub wodnym. Każdy element w obrazie wydaje się być zarówno oddzielny, jak i połączony, ilustrując delikatną grę między indywidualnością a jednością.
